„Lord of The Amazing Panther sind die Antwort auf Alles.“
– DJ Koze

"Lord of The Amazing Panther – Keep it simple war gestern"
– Arnim Teutobug Weiß (Beatsteaks)

"Amazing"
– Siriusmo

Der Bassist Beat Halberschmidt gehört zur Marsimoto- und Marteria Band, DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach produziert als Mitglied von The Krauts u.a. für Seeed, Peter Fox, Marteria/Marsimoto und Dendemann, der Gitarrist Dirk Berger produziert ebenfalls bei The Krauts und der Drummer Roy Knauf ist Produzent von Deichkind und ist Schlagzeuger wie auch Musical Director bei Marteria und Marsimoto.

Diese zunächst unscheinbaren unglaublichen Berglöwen-Herren schleichen sich lautlos wie ungesehen heran, bis sie schließlich mit einem mächtige Satz dem Versteck entweichen und dir einen beatreichen Prankenhieb auf die Ohren geben. Denn Lord Of The Amazing Panther sind so etwas wie Steroide-Pumas, eine echte Geheimtipp-Supergroup straight outta Berlin. Jedes Mitglied für sich ein Monster an Arbeitsgerätschaft und zusammen das wohl heißeste Groovepaket der Hauptstadt. Im Einzelnen: Bassist Beat Halberschmidt ist mit Marsimoto/Marteria unterwegs, der DJ Illvibe (Vincent von Schlippenbach) hat seine musikalischen Weihen als eben solcher und auch als Producer (The Krauts) für Acts wie Seeed, Peter Fox oder Dendemann empfangen, Gitarrist Dirk Berger ist ebenfalls bekannt durch The Krauts, während der Drummer Roy Knauf Produzent von Deichkind und Schlagzeuger wie auch Musical Director bei Marteria und Marsimoto ist. Ein Wahnsinniger. Noch Fragen? Bass, Gitarre und DJ formten bereits die legendäre Band Lychee Lassi, die sich weit über Berlin hinaus den Ruf als grandioser Live-Act verdient hat und einem Kid Koala ein “You guys are on some next level shit” entlockte.
Mit Lord of The Amazing Panther zeigt insbesondere Schlippenbach (DJ Illvibe) erstmals seine eigene musikalische Vision. Zusammen spielen sie mit bedingungsloser Hingabe an Beats, Improvisation und immer mit präzisem Sound-Fetischismus. Der Panther springt weit und immer unvorhersehbar, bedient sich leichtfüßig verschiedenster Einflüsse und spielt einen höchst eigenständigen musikalischen Kosmos absolut unmissverständlich und kompromisslos auf den Punkt.

Bei 20er Jahre Ambiente und Kronleuchtercharme präsentiert Friedrich Herrmann »Gelungener Abend – Standup Comedy«. Hier erwarten euch ausgewählte Stand-Up-Comedians mit ihrem besten Material. Keine Latzhosen und Schnurrbärte, sondern authentischer und smarter Stand-Up, der zuvor auf zahlreichen Open Mics getestet und rundgespielt wurde.

Seit 2018 steht GA-20 an der Spitze einer traditionellen Blues-Renaissance. Das dynamische Retro-Trio ist seit langem ein Anhänger der Schnittstelle zwischen traditionellem Blues, Country und Rock ’n' Roll. „Wir machen Platten, die wir selbst gerne hören würden“, sagt Gitarrist Matthew Stubbs. „Das ist unsere Interpretation des songbasierten, traditionellen elektrischen Blues, den wir lieben.“ Stubbs, Gitarrist und Sänger Cody Nilsen und Schlagzeuger Josh Kiggans, bemühen sich, den traditionellen Blues an die Spitze der modernen Roots-Musikszene zu bringen. „Für uns lag der Fokus immer auf der Geschichte, der Melodie und darauf, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen“, fährt Stubbs fort. „Traditioneller Country und Soul haben kürzlich massive Revivals erlebt. Wir wollen dazu beitragen, dasselbe für den traditionellen Blues zu tun.“

GA-20 hat seine Inspiration für den Old-School-Sound von Künstlern wie Otis Rush, J.B. Lenoir, Howlin’ Wolf, Junior Wells, Hound Dog Taylor, Earl Hooker, Johnny ‘Guitar’ Watson und vielen anderen bezogen. Mit einem Stil, der sich wie ungestüme Leidenschaft anfühlt, verleiht GA-20 jedem Song, den sie spielen, eine zeitlose Unmittelbarkeit, wobei ihr Sound sich stets weiterentwickelt. Die Band verwendet Vintage-Instrumente und -Verstärker, um ihren authentischen Klang zu erzeugen, und bevorzugt traditionelle Aufnahmetechniken, wie das gemeinsame Live-Aufnehmen in einem Raum, um diese Energie und klangliche Verbindung nachzubilden.

In ihrer kurzen Geschichte konnte GA-20 bereits dreimal die Spitze der Billboard-Blues-Charts erreichen, gewann viermal den Boston Music Award als beste Blues-Band und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen bei den Blues Music Awards, Blues Blast Awards und den New England Blues Awards. Sie erklommen Streaming- und Radiocharts sowohl national als auch international. Medium.com erklärte treffend: „Das ist die Art von Musik, die durch die Zeit reist, dabei aus der Ära schöpft, in der sie entstanden ist, und sie in etwas Frisches verwandelt. Dreckig und roh… zeitlos und modern.“

Gefördert von ERFURT KULTUR.  Montag 7.- Samstag 12. Juli.
Mo-Fr 10-15:00, Samstag 18:00 Abschlusskonzert

Habt ihr Lust eine Woche unter Anleitung von erfahrenen Musikpädagogen eure eigenen Songs zu komponieren?
FRANZ MEHLHOSE ruft alle musikbegeisterten Schulkinder (ca. 6-13 Jahre) auf, am FERIEN BAND PROJEKT mitzuwirken – dabei spielt Erfahrung keine Rolle. In kleinen Gruppen könnt ihr gemeinsam den Spaß am Musizieren entdecken! Die Workshop-Woche findet in Proberäumen des MUSIKWERKs 2×2 Stunden pro Tag unter Anleitung von renommierten Musik-Schaffenden statt. Am Ende tretet ihr mit eurer Band bei FRANZ MEHLHOSE vor euren Fans auf.

Alle anderen ausgebuchten FERIEN BAND PROJEKTE waren bereits große Erfolge. Zum Abschlusskonzert präsentierten die Kinder selbst komponierte Lieder, hinterließen ein tosendes Publikum und gaben – auf Grund der großen Nachfrage – Autogramme.

Dieses Jahr mit dabei sind:
tba.

Das Projekt wurde 2017 von der Initiative Musik und dem Bundes-Kulturministerium mit der Auszeichnung für "Bestes Artist Development" bedacht.

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Anmeldeformular findet ihr hier. Dieses bitte ausgefüllt und unterschrieben an uns per Mail oder im Laden abgeben.

„It’s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ 
Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer

Mit ihrem Debüt-Album „West End Coast“ zelebrierten Young Gun Silver Fox 2015 wie kaum eine andere zeitgenössische Band den AOR-Sound der Radio-Ära des vergangenen Jahrtausends. Softrock wird das Genre gerne genannt, auch wer es als Yachtrock betitelt, liegt nicht komplett daneben. Mittlerweile sind Andy „Young Gun“ Platts und Shawn „Silver Fox“ Lee bei Album #5 angelangt: „Pleasure“ wird am 23. Mai 2025 im Mojo Club erstmals in Deutschland live vorgestellt, bevor im September eine Tournee folgt. Mit der Show im Mojo Club und der Veröffentlichung von „Pleasure“ feiern Young Gun Silver das zehnjährige Jubiläum ihres Live-Debüts, das einst ebenso in Hamburg stattfand. Bei der Show im Knust bestand die Setlist aus den Tracks von „West End Coast“, die Band war gerade frisch aus der Taufe gehoben worden. Heute können Platts & Lee aus dem profunden Katalog der weiteren Alben „AM Waves“, „Canyons“ und „Ticket To Shangri- La“ schöpfen.

„Die Londoner Band Young Gun Silver Fox beschwört den Yacht Rock von großen Vorbildern wie Steely Dan. Und zwar grandios. Mehr Flucht aus der Welt geht kaum,“ schrieb Andrian Kreye in einem bemerkenswerten Feature in der Süddeutschen Zeitung zur Pariser Show im New Morning vor zwei Jahren, an die Young Gun Silver Fox noch eine spontane Mitternachts-Show anschließen mussten, weil der Andrang einfach zu groß war. In den Niederlanden stehen YGSF mittlerweile als Headliner auf den Festivalbühnen, die letzte USA- Tournee war nahezu ausverkauft. Schauen wir, was mit „Pleasure“ passiert: Am 2. Mai 2025 erscheint das Album als LP, CD und in den bekannten digitalen Formaten auf Légère Recordings. „I honestly think this album could be our best one yet!“ freute sich Shawn Lee in seinen sozialen Medien am Abend nach der Masterabgabe. Es gibt ernstzunehmende Gerüchte in Yachtrock-Zirkeln, dass er recht behalten könnte.

Support: MILLER CAMPBELL

Was als Untergrundprojekt begann, fand schnell ein internationales Publikum. Eine wachsende Präsenz in den sozialen Medien führte zu zehntausenden monatlichen Hörern, mit Fans aus den USA, Mexiko, Australien, Großbritannien, Frankreich, Deutschland und darüber hinaus. Der Cult ist global – und er wird immer größer.

The Destruction of the Cult of the Sun ist ein Live-Erlebnis, das keinen Moment zum Atemholen lässt – eine Fusion aus komplexer Produktion, roher Live-Instrumentation und mitreißendem Gesang. Jeder Track geht nahtlos in den nächsten über, ein ununterbrochener Strom aus psychedelischem Indie-Pop, Dance-Rhythmen und tief pulsierenden Grooves – irgendwo zwischen Disco-Fiebertraum und Live-Mixtape.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Awakening Protocol im Jahr 2024 sind sie unaufhaltsam in Bewegung. Kurz darauf folgte die Elysian EP, die den Weg für das nächste Kapitel ebnete: Album Nummer zwei – Metanoia. Die erste Single Paris erschien im Herbst 2024, mit einer stetigen Reihe von Veröffentlichungen bis zum vollständigen Album-Release Mitte 2025.

MAMA I MIGHT BE COMING HOME (AGAIN)
HERBSTTOUR 2025

Nach ihrer ersten EU/UK-Tour im Frühjahr 2025 – mit Stationen in Amsterdam, Paris, London, Zürich und weiteren Städten – kommen BEACHPEOPLE im Herbst für eine ausgedehnte Tour nochmal zurück nach Deutschland. Die Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München waren bereits im Frühjahr restlos ausverkauft. Jetzt folgen neun neue Termine unter anderem im UT Connewitz in der Wahlheimat Leipzig sowie ein Konzert im Kur-Theater im Geburtsort Hennef, dem inhaltlichen Dreh- und Angelpunkt des Albums.

Im Mittelpunkt steht das Debütalbum „has-been“, erschienen im März: eine dichte, persönliche Sammlung von Songs über Aufbruch, Abschied und Selbstbestimmung. Fünf Jahre nach dem Ausstieg bei AnnenMayKantereit erzählt Malte Huck unter dem Namen BEACHPEOPLE seine eigene Geschichte.

Es geht um alte Selbstentwürfe, um Sucht, Verlust und den Wunsch nach Nähe und Erdung. „Ich will einfach erzählen, was nur ich erzählen kann“, sagt Huck. Die Liveshows übersetzen diese Haltung in eine klare, reduzierte Form mit Band – ohne Pathos, aber mit großer Wirkung.

Sie hat bei Kat Frankie gespielt, mit Max Rieger von der Band Die Nerven musiziert und für den Soundtrack des Films „Golden Twenties“ gesungen. Ihre erste EP, „Dandelion“, wurde mittlerweile mehr als sechs Million Mal gestreamt. Später folgten ihre Alben „Alchemy“ und „Værmin“. 2025 erscheint ihr drittes Album „Værmin“.

Diese Sängerin, Komponistin und Pianistin durchschreitet innerhalb ihrer Alben ein ganzes Leben. Dabei ist sie erst 27 Jahre alt, aber von großer, sanft vorgetragener Entschlossenheit – in der Musik, auf der Bühne, im Gespräch.

Andere studieren unsicherheitshalber irgendwas mit Medien nebenbei, sie will einfach Musik machen. Geboren ist sie in Berlin-Kreuzberg, ihre Eltern kommen aus Irland und Norwegen und sie spricht (und singt) die Sprachen akzentfrei. Man glaubt, den biografischen Hintergrund dieser unterschiedlichen Landschaften in ihrer Kunst wieder zu erkennen; die gespeicherte Hitze und der Nebel aus den irischen Torfmooren, das Magische aus den norwegischen Fabelwäldern. Die Musik versprüht eine Atmosphäre zwischen Trauer und Freude, Gefahr und Gewinn, von Schwere und Leichtigkeit.

"Die schönsten Untergänge der Welt"

Wenn man derzeit Nachrichten schaut, wird man das Gefühl nicht los, dass der Untergang der Welt unmittelbar bevorsteht. Grund genug für Sebastian 23, preisgekrönter Autor, Komiker und unverbesserlicher Optimist, in seinem neuen Programm dem Weltuntergang einmal genauer auf die Finger zu sehen und sich zu fragen: Worin soll die Welt eigentlich untergehen? Öl? Milch? Gendersternchen? „Das Ende ist nah“ – heißt es schon seit Jahrtausenden. Aber noch nie waren die Bemühungen der Menschheit um ihre eigene Abschaffung so intensiv wie heute. Andererseits gab es noch nie so viele spektakuläre Gegenmaßnahmen – noch nie kämpften so viele Menschen für Klimaschutz, soziale Gerechtigkeit, Pommes und Weltfrieden. Es gibt so viel Gutes zu berichten und Utopien, die längst Wirklichkeit sind. Womöglich verrät Sebastian 23 in seinem Programm sogar, wie alles gut werden kann. Sein aktuelles Buch trägt immerhin den frechen Titel „Alles wird gut – Die Welt retten in 5712 einfachen Schritten“ . Wartet also noch einen Moment, bevor ihr den Staffelstab, den die Dinosaurier uns überreicht haben, allzu bereitwillig an die Kakerlaken weitergebt. Kommt lieber und schaut euch Sebastian 23 Soloshow an! Dann geht diesmal die Welt nicht unter, sondern vielleicht sogar auf.

„Erwartet euch nicht zuviel vom Weltuntergang.“
– Stanislav Lec

„Die Dinos sind auch ausgestorben. Der Mensch wird es sowieso, davon bin ich fest überzeugt. Das lässt sich nicht verhindern, dafür ist er zu dumm.“
– Christoph Weyreuther

„Oh guck mal, ein Eichhörnchen!“
– Sebastian 23

Sofia, Bulgarien – der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten – Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!

Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test-Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.

"Ich kann weder mit Gedichten, noch mit Tieren etwas anfangen. Ella Carina Werner hat mit diesem Buch meine Angst vor beidem geheilt."

– Giulia Becker

"Ella Carina Werner reimt Robert Gernhardt und Konsorten locker unter den Tisch."
– Arno Frank, DER SPIEGEL

„Falls sich dieser Humor injizieren ließe: Es sollten bitte rasch allerorten möglichst viele Dosen davon verabreicht werden.“
– FAZ

"Auf der Bühne eine Wucht"
– Hamburger Morgenpost

Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt
Geschichten und Gedichte

Warum haben Schlangen eigentlich keine Arme? Damit sie keine Care-Arbeit machen müssen. Und warum sind Highland-Kühe so stark behaart? Weil es ihnen komplett egal ist, ob die Bullen das jetzt begehrenswert finden oder nicht. Ella Carina Werner liest Gedichte: gereimte, hochkomische „feministische Tiergedichte“, die vor selbstbewussten, schwer empowerten Weibchen nur so wimmeln. All die zechenden Hühner, männermordenden Schwarzen Witwen und sackfaulen Krötinnen in Werners erstem Gedichtband (Kunstmann Verlag) wissen längst selbst, was ihnen gut tut: „Von der Wiege bis zur Bahre trägt die Löwin Achselhaare“ und „Die Eule liebt sich, wie sie ist: Anarcho-Punk und Antichrist“. Außerdem präsentiert die gefeierte Satirikerin und Titanic-Mitherausgeberin jede Menge alltagsnahe und zugleich komplett wunderliche Geschichten aus ihrem Leben als Frau, Mutter und Salonlöwin. Die Themenpalette reicht von Abstürzen beim örtlichen Whiskey-Tasting über zweifelhafte Nachtzug-Bekanntschaften bis hin zu unterirdischen Flirts auf der Reeperbahn.

Ella Carina Werner ist Mitherausgeberin der Titanic und zählt zu den bekanntesten Satirikerinnen Deutschlands. 2020 und 2023 erschienen ihre gefeierten Geschichten- bände Der Untergang des Abendkleides und Man kann auch ohne Kinder keine Karriere machen. Sie lebt in Hamburg.

Ruthven – alias Sean Nelson – war schon immer von einer gewissen Leidenschaft geprägt. Der Musiker aus Süd-London trat erstmals 2017 in Erscheinung, als er als einer der ersten Künstler beim Paul Institute unter Vertrag genommen wurde – dem Label, das von A.K. und Jai Paul gegründet wurde. Zu dieser Zeit war er Mitglied der Londoner Feuerwehr und nahm seine Tracks in der Feuerwache auf, indem er zwischen den Einsätzen kleine Zeitfenster nutzte.

Mit viel Bedacht entwickelte Ruthven seinen einzigartigen Mix aus R&B-geprägtem Future-Funk weiter und zog dabei die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich („kreiert Prince-ähnliche Jams mit den Konturen und der Eleganz von Sportwagen“ – The FADER). Schließlich ging er mit Sampha auf Tour. Seine jüngste Zusammenarbeit mit Sampha und Little Simz auf „Satellite Business 2.0“ steht neben seinem Feature mit Overmono auf „Gem Lingo (ovr now)“.

Auf seinem Debütalbum Rough & Ready lädt Ruthven die Hörer in seine intime Welt ein. Über 12 Tracks hinweg setzt er auf klassisches Songwriting, kombiniert mit opulenter Instrumentierung, um ein Klangportal zu erschaffen, das verschiedene Jahrzehnte durchquert. „Es ist jazzbeeinflusst, aber es zieht auch aus vielen anderen Genres“, sagt er. „Sogar Yacht-Rock-Künstler wie Michael McDonald und Steely Dan haben mich stark geprägt.“ Das Ergebnis ist ein Album, das die markanten Ecken früher Prince-B-Seiten wie „17 Days“ mit der rauchigen Atmosphäre von D’Angelos Voodoo-Ära, insbesondere „Africa“, verbindet.

Die Entstehung von Rough & Ready brachte einige Herausforderungen mit sich, darunter technische Pannen, doch Ruthven blieb seinem Ziel treu, tief persönliche und zugleich nachvollziehbare Musik zu schaffen. Das Resultat ist ein Album, das gehört werden muss.

“Breathtakingly beautiful and intimately inspiring.“
– Atwood Magazine

“The sound is that of the first day of spring.”
– The Arts Desk

Die Künstlerin Caoilfhionn Rose aus Manchester (ihr irischer Vorname wird wie "Keelin" auf englisch ausgesprochen) ist künstlerisch gereift und hat tief in sich gegraben, um experimentelle neue Wege zu finden, ihre Bewunderung für die Schönheit der Natur, ihre Liebe zur Musik in all ihrer Vielfalt und ihren Glauben an die heilende Kraft beider in einer von der Pandemie gezeichneten Welt zum Ausdruck zu bringen. Energiegeladen, suchend und stets neugierig hat Caoilfhionn eine Stimme gefunden, die zugleich archaisch und modern klingt – mutig nutzt sie zeitgenössische Technologien, um das traditionelle Liedhandwerk für die Mitte der 2020er Jahre neu zu gestalten.

Caoilfhionns Musik ist tief verwurzelt in einem Wissen über Folk, Jazz und die großen Songwriter des 20. Jahrhunderts und erschafft einen magischen, entrückten Klangraum, der ganz ihrer eigenen Vorstellung entspringt. Sie verbindet ihr zentrales Instrument, das Klavier, mit Synthesizern und stellt einer live eingespielten Rhythmusgruppe sowie Saxofon-Verzierungen ambientartige Samples und zukunftsweisende Produktionstechniken gegenüber.

„Elegischer Chanson-Pop mit Streichern und Bläsern, ein bisschen wie Element of Crime, aber mit Texten für die Tinder-Generation.“
– Die Zeit

"Inhalte hinhalten"

Andy Strauß: Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“. Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt. Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen.

In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.

Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

THEODOR ist unter Sweet-Soul-Aficionados längst kein Geheimtipp mehr. Der einzigartige psychedelische Ansatz der Band in diesem Genre erregte die Aufmerksamkeit von Vinyl-Influencern wie Somewhere Soul, Trendsetter-Radiosendern wie KEXP und führenden Plattenläden von Tokio bis San Francisco.

Theodor ist nach einer 24-jährigen Katze benannt, die die Entstehung des ersten Albums der Band miterlebte. Die Aufnahmesessions begannen mitten in der Pandemie und fingen die friedliche Einsamkeit ein. Das Ergebnis war ihre selbstbetitelte LP. Die Idee, ein Aufnahmeprojekt zu gründen, entstand auf einem Roadtrip nach Italien. Rob (Okta Logue) und Lui (LUI HILL) hörten sich Tapes mit zeitgenössischem Soul an, die zur Inspiration für das Projekt wurden: die Vision, eine atmosphärische und relaxte Klanglandschaft entstehen zu lasse. Die Band wurde schließlich durch Max (Fooks Nihil) und Greg (Triorität) vervollständigt und THEODOR 2023 vom französischen Label Broc Recordz veröffentlicht.

Nach ihrem vielbeachteten selbstbetitelten Debütalbum ist die Band mit einer neuen LP zurück. HOLOCENE zeichnet sich durch einen zeitgenössischen Sound aus, während die vier Mitglieder ihre Bewunderung für den Jazz der 60er Jahre und Soul- und Funk der 70er Jahre zum Ausdruck bringen. Der einzigartige männliche Falsettgesang und das gefühlvolle Timbre der beiden Sänger erzählen Geschichten von Selbstreflexion, Gedanken an verstorbene Freunde, Kontemplation des Kosmos und einem anhaltenden Hauch von etwas Größerem. Soulige Akustik-Drums treffen auf fröhliche melodische Basslinien, die von warmen und verträumten Synthesizern umarmt werden.

Mit ihrem neuen Album HOLOCENE hat die Band ihren sanften und psychedelischen Stil gefestigt und noch einmal deutlich verfeinert. Statische Drumcomputer, elastische Instrumentalkaskaden und klassische Songstrukturen mit Popmusik-Appeal verleihen dem Album eine große klangliche Bandbreite und Reichweite. Jeder der zehn Titel auf diesem Album evoziert eine geradezu filmische Atmosphäre, die die Fantasie anregt. HOLOCENE ist der perfekte Soundtrack für einen heißen und schwülen Sommertag und verleiht Ihrem 12-Uhr-Tee eine magische Note. Wenn Sie den seidigen Synthesizer von AIR, die seltsamen und sanften Vibes des frühen Mac DeMarco oder die treibenden Grooves des heißen 70er-Jahre-Soul und -Funk mögen, werden Sie Theodor lieben.

Das Stand Up Komitee geht auf Tour! Es begann mit einer fixen Idee und 23 zahlenden Zuschauer*innen im Publikum und wurde zum größten Stand Up Comedy Open Mic in Hamburg mit Internethypes und Klickzahlen in Millionenhöhe – das Stand Up Komitee! Die vier Comedi*ennes Hannes Maaß, Anna Bartling, Lennart Hamann und Hinnerk Köhn gehen jetzt mit ihrer Show auf Tour. Was das heißt? Jokes, Impro, Spiele, Crowdwork, Wahnsinn, Special Guests, Überraschungen, alles ist möglich und niemand weiß genau was passiert, nur, dass es absurd gut wird!

Mal ein wenig zu doll, mal ein wenig zu soft, selten unter der Gürtellinie, durchaus mal düster und schwarzhumorig, vor allem in erster Linie witzig. Egal ob Alltagsbeobachtungen, skurrile Gedankenspiralen, frivole Anzüglichkeiten, weirde Songs oder zynische Witze. Zwar nicht jeden gottverdammten Dienstag, aber dafür einmalig in deiner Stadt!

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der
gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.