Wir sind dieses Jahr ein Teil des Erfurter Krämerbrückenfests (13.-15.6.), betreuen die Jazz, Funk & Soul-Bühne im Brühler Garten und sind mit unserem neuen Getränkewagen vor Ort.

FREITAG
18:00 – Combo Aspik
21.00 – Florence Adooni

SAMSTAG
11:00 – Disritmia Duo
12:30 – Martin Chaves Trio
14:30 – Jan Roth Trio
16:30 – Lychee Lassi
19:00 – Muito Kaballa
21:30 – Why Kai

SONNTAG
11:00 – Sweet Sounds Factory
13:00 – Günter "Baby" Sommer & Antonio Lucaciu
15:00 – Sorvina
16:30 – Lychee Lassi

La Fête de la Musique, das Fest der Musik, findet alljährlich am 21. Juni zum Sommeranfang in 340 Städten weltweit statt. Es soll die unmittelbare Begegnung mit Musik unterschiedlicher Stilrichtungen ermöglichen und neues Publikum gewinnen. Die teilnehmenden Musikerinnen und Musiker treten ohne Honorar auf. Die Veranstaltungen sind öffentlich, eintrittsfrei und ohne kommerzielle Absichten. Veranstaltungsorte sind die Straßen, Plätze und Bühnen der Erfurter Altstadt. Unsere Bühne bauen wir direkt vor der Tür auf. Dazu gibt es wie jedes Jahr viele viele Extras!

Line-Up:
16:00 DIE AMIGAS
17:00 M.I.A
18:30 MAGMA
20:00 KHALLAT AFRIKA & REGGAE BAND ERFURT

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Vor der Tür/bei schlechtem Wetter drinnen
Eintritt frei

Gefördert von ERFURT KULTUR.  Montag 7.- Samstag 12. Juli.
Mo-Fr 10-15:00, Samstag 18:00 Abschlusskonzert

Habt ihr Lust eine Woche unter Anleitung von erfahrenen Musikpädagogen eure eigenen Songs zu komponieren?
FRANZ MEHLHOSE ruft alle musikbegeisterten Schulkinder (ca. 6-13 Jahre) auf, am FERIEN BAND PROJEKT mitzuwirken – dabei spielt Erfahrung keine Rolle. In kleinen Gruppen könnt ihr gemeinsam den Spaß am Musizieren entdecken! Die Workshop-Woche findet in Proberäumen des MUSIKWERKs 2×2 Stunden pro Tag unter Anleitung von renommierten Musik-Schaffenden statt. Am Ende tretet ihr mit eurer Band bei FRANZ MEHLHOSE vor euren Fans auf.

Alle anderen ausgebuchten FERIEN BAND PROJEKTE waren bereits große Erfolge. Zum Abschlusskonzert präsentierten die Kinder selbst komponierte Lieder, hinterließen ein tosendes Publikum und gaben – auf Grund der großen Nachfrage – Autogramme.

Dieses Jahr mit dabei sind:
tba.

Das Projekt wurde 2017 von der Initiative Musik und dem Bundes-Kulturministerium mit der Auszeichnung für "Bestes Artist Development" bedacht.

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Anmeldeformular findet ihr hier. Dieses bitte ausgefüllt und unterschrieben an uns per Mail oder im Laden abgeben.

„It’s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ 
Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer

Mit ihrem Debüt-Album „West End Coast“ zelebrierten Young Gun Silver Fox 2015 wie kaum eine andere zeitgenössische Band den AOR-Sound der Radio-Ära des vergangenen Jahrtausends. Softrock wird das Genre gerne genannt, auch wer es als Yachtrock betitelt, liegt nicht komplett daneben. Mittlerweile sind Andy „Young Gun“ Platts und Shawn „Silver Fox“ Lee bei Album #5 angelangt: „Pleasure“ wird am 23. Mai 2025 im Mojo Club erstmals in Deutschland live vorgestellt, bevor im September eine Tournee folgt. Mit der Show im Mojo Club und der Veröffentlichung von „Pleasure“ feiern Young Gun Silver das zehnjährige Jubiläum ihres Live-Debüts, das einst ebenso in Hamburg stattfand. Bei der Show im Knust bestand die Setlist aus den Tracks von „West End Coast“, die Band war gerade frisch aus der Taufe gehoben worden. Heute können Platts & Lee aus dem profunden Katalog der weiteren Alben „AM Waves“, „Canyons“ und „Ticket To Shangri- La“ schöpfen.

„Die Londoner Band Young Gun Silver Fox beschwört den Yacht Rock von großen Vorbildern wie Steely Dan. Und zwar grandios. Mehr Flucht aus der Welt geht kaum,“ schrieb Andrian Kreye in einem bemerkenswerten Feature in der Süddeutschen Zeitung zur Pariser Show im New Morning vor zwei Jahren, an die Young Gun Silver Fox noch eine spontane Mitternachts-Show anschließen mussten, weil der Andrang einfach zu groß war. In den Niederlanden stehen YGSF mittlerweile als Headliner auf den Festivalbühnen, die letzte USA- Tournee war nahezu ausverkauft. Schauen wir, was mit „Pleasure“ passiert: Am 2. Mai 2025 erscheint das Album als LP, CD und in den bekannten digitalen Formaten auf Légère Recordings. „I honestly think this album could be our best one yet!“ freute sich Shawn Lee in seinen sozialen Medien am Abend nach der Masterabgabe. Es gibt ernstzunehmende Gerüchte in Yachtrock-Zirkeln, dass er recht behalten könnte.

Support: MILLER CAMPBELL

Was als Untergrundprojekt begann, fand schnell ein internationales Publikum. Eine wachsende Präsenz in den sozialen Medien führte zu zehntausenden monatlichen Hörern, mit Fans aus den USA, Mexiko, Australien, Großbritannien, Frankreich, Deutschland und darüber hinaus. Der Cult ist global – und er wird immer größer.

The Destruction of the Cult of the Sun ist ein Live-Erlebnis, das keinen Moment zum Atemholen lässt – eine Fusion aus komplexer Produktion, roher Live-Instrumentation und mitreißendem Gesang. Jeder Track geht nahtlos in den nächsten über, ein ununterbrochener Strom aus psychedelischem Indie-Pop, Dance-Rhythmen und tief pulsierenden Grooves – irgendwo zwischen Disco-Fiebertraum und Live-Mixtape.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Awakening Protocol im Jahr 2024 sind sie unaufhaltsam in Bewegung. Kurz darauf folgte die Elysian EP, die den Weg für das nächste Kapitel ebnete: Album Nummer zwei – Metanoia. Die erste Single Paris erschien im Herbst 2024, mit einer stetigen Reihe von Veröffentlichungen bis zum vollständigen Album-Release Mitte 2025.

MAMA I MIGHT BE COMING HOME (AGAIN)
HERBSTTOUR 2025

Nach ihrer ersten EU/UK-Tour im Frühjahr 2025 – mit Stationen in Amsterdam, Paris, London, Zürich und weiteren Städten – kommen BEACHPEOPLE im Herbst für eine ausgedehnte Tour nochmal zurück nach Deutschland. Die Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München waren bereits im Frühjahr restlos ausverkauft. Jetzt folgen neun neue Termine unter anderem im UT Connewitz in der Wahlheimat Leipzig sowie ein Konzert im Kur-Theater im Geburtsort Hennef, dem inhaltlichen Dreh- und Angelpunkt des Albums.

Im Mittelpunkt steht das Debütalbum „has-been“, erschienen im März: eine dichte, persönliche Sammlung von Songs über Aufbruch, Abschied und Selbstbestimmung. Fünf Jahre nach dem Ausstieg bei AnnenMayKantereit erzählt Malte Huck unter dem Namen BEACHPEOPLE seine eigene Geschichte.

Es geht um alte Selbstentwürfe, um Sucht, Verlust und den Wunsch nach Nähe und Erdung. „Ich will einfach erzählen, was nur ich erzählen kann“, sagt Huck. Die Liveshows übersetzen diese Haltung in eine klare, reduzierte Form mit Band – ohne Pathos, aber mit großer Wirkung.

Sie hat bei Kat Frankie gespielt, mit Max Rieger von der Band Die Nerven musiziert und für den Soundtrack des Films „Golden Twenties“ gesungen. Ihre erste EP, „Dandelion“, wurde mittlerweile mehr als sechs Million Mal gestreamt. Später folgten ihre Alben „Alchemy“ und „Værmin“. 2025 erscheint ihr drittes Album „Værmin“.

Diese Sängerin, Komponistin und Pianistin durchschreitet innerhalb ihrer Alben ein ganzes Leben. Dabei ist sie erst 27 Jahre alt, aber von großer, sanft vorgetragener Entschlossenheit – in der Musik, auf der Bühne, im Gespräch.

Andere studieren unsicherheitshalber irgendwas mit Medien nebenbei, sie will einfach Musik machen. Geboren ist sie in Berlin-Kreuzberg, ihre Eltern kommen aus Irland und Norwegen und sie spricht (und singt) die Sprachen akzentfrei. Man glaubt, den biografischen Hintergrund dieser unterschiedlichen Landschaften in ihrer Kunst wieder zu erkennen; die gespeicherte Hitze und der Nebel aus den irischen Torfmooren, das Magische aus den norwegischen Fabelwäldern. Die Musik versprüht eine Atmosphäre zwischen Trauer und Freude, Gefahr und Gewinn, von Schwere und Leichtigkeit.

"Die schönsten Untergänge der Welt"

Wenn man derzeit Nachrichten schaut, wird man das Gefühl nicht los, dass der Untergang der Welt unmittelbar bevorsteht. Grund genug für Sebastian 23, preisgekrönter Autor, Komiker und unverbesserlicher Optimist, in seinem neuen Programm dem Weltuntergang einmal genauer auf die Finger zu sehen und sich zu fragen: Worin soll die Welt eigentlich untergehen? Öl? Milch? Gendersternchen? „Das Ende ist nah“ – heißt es schon seit Jahrtausenden. Aber noch nie waren die Bemühungen der Menschheit um ihre eigene Abschaffung so intensiv wie heute. Andererseits gab es noch nie so viele spektakuläre Gegenmaßnahmen – noch nie kämpften so viele Menschen für Klimaschutz, soziale Gerechtigkeit, Pommes und Weltfrieden. Es gibt so viel Gutes zu berichten und Utopien, die längst Wirklichkeit sind. Womöglich verrät Sebastian 23 in seinem Programm sogar, wie alles gut werden kann. Sein aktuelles Buch trägt immerhin den frechen Titel „Alles wird gut – Die Welt retten in 5712 einfachen Schritten“ . Wartet also noch einen Moment, bevor ihr den Staffelstab, den die Dinosaurier uns überreicht haben, allzu bereitwillig an die Kakerlaken weitergebt. Kommt lieber und schaut euch Sebastian 23 Soloshow an! Dann geht diesmal die Welt nicht unter, sondern vielleicht sogar auf.

„Erwartet euch nicht zuviel vom Weltuntergang.“
– Stanislav Lec

„Die Dinos sind auch ausgestorben. Der Mensch wird es sowieso, davon bin ich fest überzeugt. Das lässt sich nicht verhindern, dafür ist er zu dumm.“
– Christoph Weyreuther

„Oh guck mal, ein Eichhörnchen!“
– Sebastian 23

Sofia, Bulgarien – der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten – Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!

Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test-Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.

"Ich kann weder mit Gedichten, noch mit Tieren etwas anfangen. Ella Carina Werner hat mit diesem Buch meine Angst vor beidem geheilt."

– Giulia Becker

"Ella Carina Werner reimt Robert Gernhardt und Konsorten locker unter den Tisch."
– Arno Frank, DER SPIEGEL

„Falls sich dieser Humor injizieren ließe: Es sollten bitte rasch allerorten möglichst viele Dosen davon verabreicht werden.“
– FAZ

"Auf der Bühne eine Wucht"
– Hamburger Morgenpost

Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt
Geschichten und Gedichte

Warum haben Schlangen eigentlich keine Arme? Damit sie keine Care-Arbeit machen müssen. Und warum sind Highland-Kühe so stark behaart? Weil es ihnen komplett egal ist, ob die Bullen das jetzt begehrenswert finden oder nicht. Ella Carina Werner liest Gedichte: gereimte, hochkomische „feministische Tiergedichte“, die vor selbstbewussten, schwer empowerten Weibchen nur so wimmeln. All die zechenden Hühner, männermordenden Schwarzen Witwen und sackfaulen Krötinnen in Werners erstem Gedichtband (Kunstmann Verlag) wissen längst selbst, was ihnen gut tut: „Von der Wiege bis zur Bahre trägt die Löwin Achselhaare“ und „Die Eule liebt sich, wie sie ist: Anarcho-Punk und Antichrist“. Außerdem präsentiert die gefeierte Satirikerin und Titanic-Mitherausgeberin jede Menge alltagsnahe und zugleich komplett wunderliche Geschichten aus ihrem Leben als Frau, Mutter und Salonlöwin. Die Themenpalette reicht von Abstürzen beim örtlichen Whiskey-Tasting über zweifelhafte Nachtzug-Bekanntschaften bis hin zu unterirdischen Flirts auf der Reeperbahn.

Ella Carina Werner ist Mitherausgeberin der Titanic und zählt zu den bekanntesten Satirikerinnen Deutschlands. 2020 und 2023 erschienen ihre gefeierten Geschichten- bände Der Untergang des Abendkleides und Man kann auch ohne Kinder keine Karriere machen. Sie lebt in Hamburg.

Ruthven – alias Sean Nelson – war schon immer von einer gewissen Leidenschaft geprägt. Der Musiker aus Süd-London trat erstmals 2017 in Erscheinung, als er als einer der ersten Künstler beim Paul Institute unter Vertrag genommen wurde – dem Label, das von A.K. und Jai Paul gegründet wurde. Zu dieser Zeit war er Mitglied der Londoner Feuerwehr und nahm seine Tracks in der Feuerwache auf, indem er zwischen den Einsätzen kleine Zeitfenster nutzte.

Mit viel Bedacht entwickelte Ruthven seinen einzigartigen Mix aus R&B-geprägtem Future-Funk weiter und zog dabei die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich („kreiert Prince-ähnliche Jams mit den Konturen und der Eleganz von Sportwagen“ – The FADER). Schließlich ging er mit Sampha auf Tour. Seine jüngste Zusammenarbeit mit Sampha und Little Simz auf „Satellite Business 2.0“ steht neben seinem Feature mit Overmono auf „Gem Lingo (ovr now)“.

Auf seinem Debütalbum Rough & Ready lädt Ruthven die Hörer in seine intime Welt ein. Über 12 Tracks hinweg setzt er auf klassisches Songwriting, kombiniert mit opulenter Instrumentierung, um ein Klangportal zu erschaffen, das verschiedene Jahrzehnte durchquert. „Es ist jazzbeeinflusst, aber es zieht auch aus vielen anderen Genres“, sagt er. „Sogar Yacht-Rock-Künstler wie Michael McDonald und Steely Dan haben mich stark geprägt.“ Das Ergebnis ist ein Album, das die markanten Ecken früher Prince-B-Seiten wie „17 Days“ mit der rauchigen Atmosphäre von D’Angelos Voodoo-Ära, insbesondere „Africa“, verbindet.

Die Entstehung von Rough & Ready brachte einige Herausforderungen mit sich, darunter technische Pannen, doch Ruthven blieb seinem Ziel treu, tief persönliche und zugleich nachvollziehbare Musik zu schaffen. Das Resultat ist ein Album, das gehört werden muss.

“Breathtakingly beautiful and intimately inspiring.“
– Atwood Magazine

“The sound is that of the first day of spring.”
– The Arts Desk

Die Künstlerin Caoilfhionn Rose aus Manchester (ihr irischer Vorname wird wie "Keelin" auf englisch ausgesprochen) ist künstlerisch gereift und hat tief in sich gegraben, um experimentelle neue Wege zu finden, ihre Bewunderung für die Schönheit der Natur, ihre Liebe zur Musik in all ihrer Vielfalt und ihren Glauben an die heilende Kraft beider in einer von der Pandemie gezeichneten Welt zum Ausdruck zu bringen. Energiegeladen, suchend und stets neugierig hat Caoilfhionn eine Stimme gefunden, die zugleich archaisch und modern klingt – mutig nutzt sie zeitgenössische Technologien, um das traditionelle Liedhandwerk für die Mitte der 2020er Jahre neu zu gestalten.

Caoilfhionns Musik ist tief verwurzelt in einem Wissen über Folk, Jazz und die großen Songwriter des 20. Jahrhunderts und erschafft einen magischen, entrückten Klangraum, der ganz ihrer eigenen Vorstellung entspringt. Sie verbindet ihr zentrales Instrument, das Klavier, mit Synthesizern und stellt einer live eingespielten Rhythmusgruppe sowie Saxofon-Verzierungen ambientartige Samples und zukunftsweisende Produktionstechniken gegenüber.

„Elegischer Chanson-Pop mit Streichern und Bläsern, ein bisschen wie Element of Crime, aber mit Texten für die Tinder-Generation.“
– Die Zeit

"Inhalte hinhalten"

Andy Strauß: Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“. Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt. Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen.

In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.

Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

THEODOR ist unter Sweet-Soul-Aficionados längst kein Geheimtipp mehr. Der einzigartige psychedelische Ansatz der Band in diesem Genre erregte die Aufmerksamkeit von Vinyl-Influencern wie Somewhere Soul, Trendsetter-Radiosendern wie KEXP und führenden Plattenläden von Tokio bis San Francisco.

Theodor ist nach einer 24-jährigen Katze benannt, die die Entstehung des ersten Albums der Band miterlebte. Die Aufnahmesessions begannen mitten in der Pandemie und fingen die friedliche Einsamkeit ein. Das Ergebnis war ihre selbstbetitelte LP. Die Idee, ein Aufnahmeprojekt zu gründen, entstand auf einem Roadtrip nach Italien. Rob (Okta Logue) und Lui (LUI HILL) hörten sich Tapes mit zeitgenössischem Soul an, die zur Inspiration für das Projekt wurden: die Vision, eine atmosphärische und relaxte Klanglandschaft entstehen zu lasse. Die Band wurde schließlich durch Max (Fooks Nihil) und Greg (Triorität) vervollständigt und THEODOR 2023 vom französischen Label Broc Recordz veröffentlicht.

Nach ihrem vielbeachteten selbstbetitelten Debütalbum ist die Band mit einer neuen LP zurück. HOLOCENE zeichnet sich durch einen zeitgenössischen Sound aus, während die vier Mitglieder ihre Bewunderung für den Jazz der 60er Jahre und Soul- und Funk der 70er Jahre zum Ausdruck bringen. Der einzigartige männliche Falsettgesang und das gefühlvolle Timbre der beiden Sänger erzählen Geschichten von Selbstreflexion, Gedanken an verstorbene Freunde, Kontemplation des Kosmos und einem anhaltenden Hauch von etwas Größerem. Soulige Akustik-Drums treffen auf fröhliche melodische Basslinien, die von warmen und verträumten Synthesizern umarmt werden.

Mit ihrem neuen Album HOLOCENE hat die Band ihren sanften und psychedelischen Stil gefestigt und noch einmal deutlich verfeinert. Statische Drumcomputer, elastische Instrumentalkaskaden und klassische Songstrukturen mit Popmusik-Appeal verleihen dem Album eine große klangliche Bandbreite und Reichweite. Jeder der zehn Titel auf diesem Album evoziert eine geradezu filmische Atmosphäre, die die Fantasie anregt. HOLOCENE ist der perfekte Soundtrack für einen heißen und schwülen Sommertag und verleiht Ihrem 12-Uhr-Tee eine magische Note. Wenn Sie den seidigen Synthesizer von AIR, die seltsamen und sanften Vibes des frühen Mac DeMarco oder die treibenden Grooves des heißen 70er-Jahre-Soul und -Funk mögen, werden Sie Theodor lieben.

Drei Jahre nach dem zweiten Album „TRANSIT“ und der EP „SAMMLUNG 2“ in 2024 erscheint im September dieses Jahres das dritte Album von Das Paradies. „ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“. Der Titel wirft seinen Schatten und sein Licht voraus. Zwei Songs sind seit dem Frühling bereits auf einer Doppelsingle veröffentllicht. Ein Schlüssellochblick, hinein in das kommende Album.

Auf der A-Seite der ersten Single lehnt sich Florian Sievers alias Das Paradies mit „AN EINEM KIRSCHBAUM IN EINEM SOMMER“ etwas zurück und greift nach Fragmenten des Indierock vergangener Jahrzehnte. Blumfeld oder Lassie Singers sind mögliche Assoziationen aus der Indie-BRD. Treibende Gitarren öffnen sich schluffig zu großen Akkorden. Dazwischen gesangliche Effekt-Fetzen im Stile Arthur Russels aus dem New York der 80er Jahre. Und nach den Drums gefragt, geisterte der Name Roxette durch die Flure des von Sievers mitgegründeten Labels Krokant. Touché.

Die Welt ist nervös in den ersten Ausblicken auf das neue Album von das Paradies. Sie ist in einer Art Fortschritt dabei sich zu verflüchtigen, während es immer weiter rattert, auf dem Würfel, der sich Erde nennt. „BEI DEN REGENDROPS“, eine warme aber wissende Umarmung auf der B- Seite der ersten Doppelsingle, macht schon mal klar, dass Eskapismus keine Option ist. Wir fallen, bei aller imaginierten Schönheit der Moleküle, „zurück, in dieselbe alte Welt“. Willkommen zurück in diesen sehr paradiesischen Szenarien, in Florian Sievers eigenwilligem Stil. Auch auf dem dritten Album von DAS PARADIES ist da die Psychedelik des langen Hinschauens. Die gebrochene Realromantik. Gesungen mit feierlicher Unaufgeregtheit. Ein Rezept das Paradies-Songs zu trojanischen Magneten galvanisiert. „ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“ – ab dem 26. September 2025 überall.

40 Jahre Rocko Schamoni, the King is here to stay.

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band „Little Machine", mit "Studio Braun" und „Fraktus" über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet.

Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“-wie ihn nahe Freunde nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner. Wer das verpasst- war nicht dabei. Rocko Schamoni ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli. Bandleader und Songwriter Joachim Franz Büchner ist in Hamburg offizieller Bürgermeister der Nacht (bekannt unter anderem für seine 24h Konzerte) und Mitglied von Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs.

Seine Texte und Songs verbinden Alltägliches mit Mystik und Glam. Jüngst erschien das zweite Album der Joachim Franz Büchner Band „Hits in the Dark“ auf dem Hanseplatte-Label.

Das Stand Up Komitee geht auf Tour! Es begann mit einer fixen Idee und 23 zahlenden Zuschauer*innen im Publikum und wurde zum größten Stand Up Comedy Open Mic in Hamburg mit Internethypes und Klickzahlen in Millionenhöhe – das Stand Up Komitee! Die vier Comedi*ennes Hannes Maaß, Anna Bartling, Lennart Hamann und Hinnerk Köhn gehen jetzt mit ihrer Show auf Tour. Was das heißt? Jokes, Impro, Spiele, Crowdwork, Wahnsinn, Special Guests, Überraschungen, alles ist möglich und niemand weiß genau was passiert, nur, dass es absurd gut wird!

Mal ein wenig zu doll, mal ein wenig zu soft, selten unter der Gürtellinie, durchaus mal düster und schwarzhumorig, vor allem in erster Linie witzig. Egal ob Alltagsbeobachtungen, skurrile Gedankenspiralen, frivole Anzüglichkeiten, weirde Songs oder zynische Witze. Zwar nicht jeden gottverdammten Dienstag, aber dafür einmalig in deiner Stadt!

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der
gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

“A great new artist!” – Jamie Cullum, BBC Radio 2
“It’s such a great record, absolutely beautiful.” – Tom Ravenscroft, BBC Radio 6
“It sounds amazing, it’s a beautiful recording.”  – Gilles Peterson
“This is beautiful and profound music.” – London Jazz News

Jasmine Myra ist eine Saxophonistin und Komponistin, die in Leeds (Großbritannien) lebt. Als Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt hat sie sich mit einigen der besten jungen Talente im Norden Englands umgeben. Ihre eigenen instrumentalen Kompositionen haben einen euphorischen und aufmunternden Klang, der von Künstlern wie Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler beeinflusst ist – Künstlern, deren Musik eine emotionale Qualität teilt, die man auch in Myras eigenen Kompositionen hören kann.

Sie hat kürzlich bei Gondwana Records unterschrieben und arbeitet mit A&R und Produzent Matthew Halsall zusammen, dessen feines Gespür für Talent dazu beigetragen hat, die Musik von GoGo Penguin, Mammal Hands und Hania Rani einem breiteren Publikum bekannt zu machen.