"Inhalte hinhalten"

Andy Strauß: Der eigenartigste Künstler Deutschlands präsentiert sein neues Programm „Inhalte hinhalten“. Seit knapp zwanzig Jahren im Geschäft, hat er sich im Untergrund einen Superstar-Status erarbeitet, den er selbst konsequent ablehnt. Mit einer wohltuenden Verweigerungshaltung geht er immer den Weg, der seiner Karriere am wenigsten förderlich scheint, pfeift auf Fernsehauftritte und inszeniert lieber Theaterstücke auf Rave-Veranstaltungen.

In seinem neuesten Programm „Inhalte hinhalten“ seziert er scharf humoristisch die deutsche Gesellschaft – mal ganz fein mit dem Skalpell, mal direkt mit der Kettensäge. Es erwartet das Publikum eine krude Mischung aus literarischen Auswüchsen, Stand-up-Comedy, Improvisation und vielen Inhalten, die er auf unnachahmliche Weise präsentiert.

Ein Abend mit Andy Strauß ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das lange nachwirkt. Und ballert. Ja, es ballert auch. Das ist wichtig zu wissen.

Max Kinski hat ein Guilty Pleasure: Beat/Funk/Schlager und obskure Coverversionen aus den 60ern und 70ern made in Germany.

THEODOR ist unter Sweet-Soul-Aficionados längst kein Geheimtipp mehr. Der einzigartige psychedelische Ansatz der Band in diesem Genre erregte die Aufmerksamkeit von Vinyl-Influencern wie Somewhere Soul, Trendsetter-Radiosendern wie KEXP und führenden Plattenläden von Tokio bis San Francisco.

Theodor ist nach einer 24-jährigen Katze benannt, die die Entstehung des ersten Albums der Band miterlebte. Die Aufnahmesessions begannen mitten in der Pandemie und fingen die friedliche Einsamkeit ein. Das Ergebnis war ihre selbstbetitelte LP. Die Idee, ein Aufnahmeprojekt zu gründen, entstand auf einem Roadtrip nach Italien. Rob (Okta Logue) und Lui (LUI HILL) hörten sich Tapes mit zeitgenössischem Soul an, die zur Inspiration für das Projekt wurden: die Vision, eine atmosphärische und relaxte Klanglandschaft entstehen zu lasse. Die Band wurde schließlich durch Max (Fooks Nihil) und Greg (Triorität) vervollständigt und THEODOR 2023 vom französischen Label Broc Recordz veröffentlicht.

Nach ihrem vielbeachteten selbstbetitelten Debütalbum ist die Band mit einer neuen LP zurück. HOLOCENE zeichnet sich durch einen zeitgenössischen Sound aus, während die vier Mitglieder ihre Bewunderung für den Jazz der 60er Jahre und Soul- und Funk der 70er Jahre zum Ausdruck bringen. Der einzigartige männliche Falsettgesang und das gefühlvolle Timbre der beiden Sänger erzählen Geschichten von Selbstreflexion, Gedanken an verstorbene Freunde, Kontemplation des Kosmos und einem anhaltenden Hauch von etwas Größerem. Soulige Akustik-Drums treffen auf fröhliche melodische Basslinien, die von warmen und verträumten Synthesizern umarmt werden.

Mit ihrem neuen Album HOLOCENE hat die Band ihren sanften und psychedelischen Stil gefestigt und noch einmal deutlich verfeinert. Statische Drumcomputer, elastische Instrumentalkaskaden und klassische Songstrukturen mit Popmusik-Appeal verleihen dem Album eine große klangliche Bandbreite und Reichweite. Jeder der zehn Titel auf diesem Album evoziert eine geradezu filmische Atmosphäre, die die Fantasie anregt. HOLOCENE ist der perfekte Soundtrack für einen heißen und schwülen Sommertag und verleiht Ihrem 12-Uhr-Tee eine magische Note. Wenn Sie den seidigen Synthesizer von AIR, die seltsamen und sanften Vibes des frühen Mac DeMarco oder die treibenden Grooves des heißen 70er-Jahre-Soul und -Funk mögen, werden Sie Theodor lieben.

Support: JOSEPHA WAWAA

josepha wawaa ist Musikerin und Performerin aus Leipzig. Gemeinsam mit ihrer Band spielt sie eine Fusion aus Neo-Soul, Alternative R’n’B, Funk und HipHop. In ihrer Musik schreibt sie über mentale Gesundheit, Introspektionen, Beziehungen und gesellschaftliche Fragen. Dabei liebt sie es zu experimentieren und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Auf der Bühne verbindet sie ihre Musik mit theatralen Elementen und erschafft so immersive Erlebnisse. Dieses Mal tritt sie im Duo mit dem Gitarristen Nils Schröder auf.

People of Erfurt 2025 – Menschen machen Kultur

Tauche ein in die Geschichten, die unsere Stadt lebendig machen, und feiere mit uns die Menschen, die Erfurt zu dem machen, was es ist.

Denn die Menschen von Erfurt sind das Herzstück der Kultur dieser Stadt. Ohne sie wäre die kulturelle Vielfalt, die wir erleben, undenkbar. Doch allzu oft werden die kreativen Köpfe, die diese Kultur prägen, übersehen. Auch in der dritten Staffel von “People of Erfurt” wollen wir genau diese Menschen ins Rampenlicht rücken und ihnen die Anerkennung geben, die sie verdienen. Von Handwerk bis Kunst gibt es auch in diesem Jahr wieder viel zu entdecken.

Im Rahmen der Kulturförderung der Stadtverwaltung Erfurt wurden erneut drei Videoportraits produziert, die die kulturelle Vielfalt Erfurts in den Vordergrund stellen. Am 20.11.2025 feiern diese Portraits ihre Premiere bei uns im Franz Mehlhose.

Im Anschluss wird es die Gelegenheit geben, sich in entspannter Atmosphäre mit weiteren Menschen aus der Erfurter Kulturszene auszutauschen. Nutze die Chance, um neue Perspektiven kennenzulernen und dich mit den kreativen Köpfen unserer Stadt zu vernetzen.

Du weißt nicht, was Dich erwartet? Dann sieh Dir die ersten beiden Staffeln von „People of Erfurt“ auf YouTube an.

Das Medium 16mm-Film passt ausgezeichnet in die goldene Zeit des Lokals FRANZ MEHLHOSE um Anfang des 20. Jahrhunderts. Deshalb haben wir den Pianisten Richard Siedhoff eingeladen. Er gräbt immer wieder neue Schätze aus und begleitet sie bei uns live am Klavier. Der ganze Abend ist eine Reise in die Zeit der innovativen Komödianten, ratternden Projektoren und Faszination für das aufregende Medium Kino.

Präsentiert von Viva con Agua Erfurt

Herkömmliche Referate in der Universität langweilen dich? Dein Job gibt dir keine Freiräume, oder laberst du einfach gern drauflos? Dann bist hier und heute genau richtig. Wir losen den Referenten, eine Präsentation und ein Thema. Du musst agieren, reagieren und vor allem improvisieren.
Der Eintritt kommt vor Allem der Trinkwasser-Initiative Viva Con Aqua zu Gute. Auf alle Freiwilligen wartet endloser Ruhm und ein Preis.

Es können maximal acht TeilnehmerInnen mitmachen. Meldet euch also an unter info(at)franz-mehlhose.de oder per Facebook-Nachricht!

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Die Veranstaltung ist teilbestuhlt
Alle TeilnehmerInnen haben freien Eintritt und bekommen einen Begrüßungs-Schnaps zum Lockerwerden.

präsentiert vom Highslammer e.V.

Poetry Slam ist ein Wettstreit der Bühnenperformance und der Texte. Erlaubt ist dabei kein Schnickschnack, nur ein selbstgeschriebener Text und 6 Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Und das alles in der FRANZ MEHLHOSE – stets mit feinster Stimmung und handverlesenem Lineup.

MITMACHEN?! Kein Problem: Trag dich in unsere “offene Liste” ein und du bist dabei! Schreib an: slamspiele@gmail.com.

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Mit einem neuen Moderations-Duo: Levin Simmet & Lowis Goldbrunner
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Andi Fins (Vocals, Bass, DX7)
Julius Hartog (E Gitarre)
Jürgen Stiehle (Drums)

„Wenn Euer Nachbar in Friedrichshain ständig am Klavier und anderen Tasten klimpert könnte es Andi sein, wie er ein bisschen Sonnenstrahlenmood schreibt, also beschwert Euch nicht…“ Andi Fins geht sein Handwerk mit einer Authentizität an die selten ist. 

Seine Songs sind wie die kleinen fehlenden Kapitel im ungeschriebenen Buch des Lebens – ein Soundtrack zum Cruisen durch den menschlichen Cosmos. Er vermischt mit Leichtigkeit Folk und Popmusik und liefert einen Sound der gute Laune macht. 

Vielschichtig, raffiniert und druckvoll entsteht ein Kaleidoskop aus synthetischen und organischen Texturen, das über federnden Beats farbenfroh im Licht funkelt. Mit einer vielschichtigen starken Stimme, catchy Gitarrenlinien, einem Klavier und verspielten Basslinien dürften die Tracks Fans von grenzüberschreitenden Künstlern wie Mac DeMarco sowie The Police ansprechen.

Andi Fins taucht in unterschiedlichen Rollen als Songwriter, Produzent oder als Pianist/ Keyboarder in Berliner Studios und in diversen Tour Bussen auf. 

Aktuell an der Seite von DEKKER und CÄTHE.

Er wurde mit „Out of sight“ eingeladen zu Böhmermann’s Magazin Royal, ins MOMA, ins BIKINI Berlin und in die deutsche Botschaft nach Beirut.  Er gab dem „Arkonaplatz“ ein Lied und „Start up“, „Holidays“ und „Wasting my Time“ bescherten ihm Fan Mails aus USA genauso wie aus Freiburg und Japan. 

THE BRAVE YOU

I need a job, a hug and a flat – so klingen sie, die wilden Herzen, strong as a lion but cosy as a cat. Die erste Platte von THE BRAVE YOU ist eine wahre Wild-Heart-Compilation: In ihren Songs erzählen sie Stories, die man zufällig über die Balkonbalustrade hört, von Flirts in und mit der Dämmerung, über’s Scheitern, das doch nur ein Stolpern ist, über knapp verpasstes Leben, aber immer mit knisterndem spirit in the air. 

In Glady bringt dich die Stimmung aus einer herrlich langen Kneipennacht nach Hause, in Wild Hearts steckt sie dir am nächsten Tag noch in den Knochen, in Elefant braucht man mindestens ein E-Bike, um mit ihr Schritt zu halten. Andi Fins (Gesang und Bass), Julius Hartog (Gitarre) und Jürgen Stiehle (Schlagzeug) haben Songs im Living the Dream-Style geschrieben: Zusammen mit dem Produzenten Alex Binder (…. und …) sind sie ins Studio und haben als THE BRAVE YOU Pophymnen für die Mutbesessenen aufgenommen: Mutig ist, wer Angst hat und es trotzdem tut.

Oder wie THE BRAVE YOU sagen: Don’t show your teeth when you’re to week to speak.Wer da noch Vergleiche braucht: Ein bisschen Tame Impala, auch The Man I Trust und The Police. Aber hey, it s time to step out of the shadow. Auf jeden Fall eine Platte, die die Herzen höher schlagen lässt.

"Illusionen"

In seinem Metaphysischen Kabinett geben sich hypnotisierte Frettchen, Russisches Roulette, scharfe Rasierklingen, mentale Gedankenexperimente und tiefgefrorene Spielkarten die Hand und garantieren einen unvergesslichen Abend mit Superlativen der Sinnestäuschung.

Mit seinen irren Illusionen gewann Manuel Muerte den ersten Platz bei der Zauber-WM in Japan und wurde in Las Vegas mit dem von Siegfried und Roy ins Leben gerufenen „Sarmoti“ Award geehrt. Er begleitete DEICHKIND und DIE GOLDENEN ZITRONEN als Opener auf Tour und ist zu allem dem noch Rocko Schamoni, Jan Plewka und Heinz Strunks Yoga-Lehrer.

Begeben Sie sich auf eine Reise in bizarre Wirklichkeiten und lassen Sie Ihre Wahrnehmung manipulieren. 

Bei 20er Jahre Ambiente und Kronleuchtercharme präsentiert Friedrich Herrmann »Gelungener Abend – Standup Comedy«. Hier erwarten euch ausgewählte Stand-Up-Comedians mit ihrem besten Material. Keine Latzhosen und Schnurrbärte, sondern authentischer und smarter Stand-Up, der zuvor auf zahlreichen Open Mics getestet und rundgespielt wurde.

„Lyrischer Pop der tröstet – man möchte vergehen.“
– Musikexpress

„So freundlich singen nicht mal Tocotronic von Kapitulation. Wenn Florian Sievers sein drittes
Album mit „Florian gibt auf“ eröffnet, will man Fremde in den Arm nehmen.“
– Kulturnews

„ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“, das dritte Album von Das Paradies, beginnt mit einer Kapitulation. „Florian gibt auf“, singt Florian Sievers unter seinem Alias Das Paradies. Die Musik selbst klingt dabei weniger beklommen, weniger düster, als man es nach dieser
Eröffnung erwarten würde. Das Album ist im Fluss. Treibende Achtelgitarren öffnen sich zu feierlichen Akkorden, gesangliche Effekt-Fetzen geistern durch die Refrains, bevor sich die Melodien wieder zärtlich an und um die Zeilen schmiegen – als würden sie sie wärmen wollen. Willkommen zurück in Florian Sievers’ eigenwilligen Spielart von Popmusik. „Ich fürchte mich vor dir und dir und dir, weil du nichts befürchten musst“ heißt es in „DER SPUK DER UNS VERBINDET“.

„Und da sitzen wir und streicheln ein Tier“, in „AN EINEM KIRSCHBAUM IN EINEM SOMMER“, einer der beiden vorab ausgekoppelten Singles, die in ihrer verschrobenen, aber genialen Unverfrorenheit Indie-BRD-Assoziationen wie Blumfeld oder Lassie Singers hervorrufen. „ÜBERALL, WO MENSCHEN SIND“ trifft Sievers Poesie auf einen essayistischen Ton. Wie Claims wirken die so eingängigen wie eigenwilligen Zeilen, die er als Portale in seine Songs nutzt. Dahinter öffnen sich komplette Welten und drängende Fragen.

Mit „GOLDENE ZUKUNFT“ gelang Florian Sievers 2018 eines der bemerkenswertesten deutschsprachigen Debütalben. Nach dem von der Kritik gelobten Nachfolger „TRANSIT“ (2022) und zwei EPs ist auch auf dem dritten Album wieder die Psychedelik des langen Hinschauens, die gebrochene Realromantik – gesungen mit feierlicher Unaufgeregtheit. Für die Tour zum neuen Album baut Florian Sievers zusammen mit Robert Kretzschmar (u.a. Kat Frankie, Anna Erhard) auf der Bühne die Paradies-Klangwelt zusammen. Mit Schlagzeug und
Vibraphon. Gitarren und Synthesizern, Hallfahnen und Feedbackschleifen. Eine Umarmung und ein Schütteln zugleich.

Support: DER ASSISTENT

Er vereint hypnotische Grooves à la Timmy Thomas, jazzige Kinderkeyboardklänge und schwelgerische Saxophonsoli. Live surft die Ein-Mann-Band auf spacigen Thereminklängen, Dub-Delays und soft-souligem Gesang. Seine verträumt-entrückten Texte pendeln zwischen Mystery, Crime und Amore – eine maximal entspannte, musikalische Schnitzeljagd durchs Unbewusste!

Wir führen unsere Tradition der beschaulichen Adventsmärkte fort! Schon die letzten Male stöberten viele viele Gäste über den ganzen Tag verteilt an den kleinen Ständen. Am 3. Advent gibt es bei uns ausschließlich Selbstgemachtes, Malereien, Kunsthandwerk usw.

Wieder wollen wir neben den herkömmlichen Ständen auch die Besucher zum Selbstmachen animieren.
Mit Ständen, an denen Kinder und Erwachsene eigenständig kreativ werden können und eigene Geschenke anfertigen.

Unser Café hat natürlich geöffnet. Ihr könnt also in entspannter Atmosphäre heiße Getränke und schier endlos viel Kuchen genießen. Denn jeder, der einen Stand betreut, wird gebeten als Standgebühr einen Kuchen zu backen. Ihr könnt die Kuchen testen und bewerten. Euer Liebling erhält am Ende einen Preis.

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Von 12 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei
Meldet euch bitte für einen Stand per Mail.

Kurz vor Weihnachten, fast schon Tradition:
Kowsky lädt in die Franz Mehlhose zu einem bunten Abend mit seiner Band und zig Special Guests aus der Erfurter Musikszene. Auf der Setlist stehen diesmal alle Hits und – Achtung, Spoiler! – brandneue Songs, die ihre Premiere feiern. Was kommt nach dem Mini-Rocker Blinder Fleck und dem Gartenalbum Krokus Pokus? Lasst euch überraschen!

Im Plattenregal am ehesten zwischen den Beatles und Element of Crime zu finden, sind es bei Kowsky immer die „Was war das?“-Momente, die ihm seine eigene Schublade schnitzen. Texte wie Origami treffen auf abenteuerliches Songwriting, gelernt in Liverpool bei Sir Paul.

Für alle, die Lust auf frech-verspielten Rock haben, wird das der perfekte Soundtrack zum Jahresendspurt.

"Muttermund tut Wahrheit kund"

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, ist Schriftstellerin, Lesebühnenautorin und Kolumnistin und lebt in Berlin. 2003 gewann sie den Literaturwettbewerb Open Mike, von 2003-2005 war sie Kolumnistin der taz und schreibt seit 2007 regel-mäßig für Das Magazin.

Kirsten Fuchs las bei verschiedenen Lesebühnen, u.a. »Erfolgsschriftsteller im Schacht«, »O-Ton Ute« und »Chaussee der Enthusiasten«. Seit 2014 liest sie bei der Lesebühne »Fuchs & Söhne«. Ihr Jugendtheaterstück »Tag Hicks oder fliegen für vier« wurde 2015 mit dem Brüder-Grimm-Preis des Landes Berlin ausgezeichnet. 2016 erhielt sie den Förderpreis Komische Literatur. Auch für ihren Roman »Mädchenmeute« (Rowohlt Berlin) wurde Kirsten Fuchs ausgezeichnet und erhielt den Jugendliteraturpreis 2016. Zuletzt bei Voland & Quist sind »Kaum macht man mal was falsch, ist das auch wieder nicht richtig« und das Kinderbuch »Der Miesepups« sowie die Fortsetzung »Der Miesepups hat was im Gesicht« erschienen. Mit dem Miesepups bietet sie außerdem Lesungen für Kinder an.

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Im Zentrum von Olicía stehen ihre beiden Stimmen. Sie teilen sich in die lead vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über vocal percussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Genregrenzen sind für Olicía immer schon fluide-fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz.

Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstations immer sanft futuristisch anmutet. Die Zwänge (und Längen) loopbasierter Musik scheinen die beiden dabei praktisch außer Kraft zu setzen und entwerfen mit Effizienz und Eleganz ganz direkte Songs, die ohne Backing Tracks auskommen und Raum für Improvisation und Zufall offenlassen. Während ihr Jazzpreis-nominiertes Debüt „Liquid Lines “ die Grenzen des einzelnen Songs auslotete, ist „Out of the Blue “ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zu betrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Parallel- universum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design, Malerei, Literatur und Kunsthandwerk.

FAMA M’BOUP Stimme, DrumPad, Asalato,Klavier, Percussion
ANNA-LUCIA RUPP Stimme, Pocketpiano, Synthsbass, Klavier, Percussion

Diese spezielle Auswärts-Show findet in der HALLE 6 im Zughafen statt.

Mit reichlich Industrie-Charme und mehr Vorfreude, als das neue Jahr vertragen kann, präsentieren wir am 24. Januar die erste "Standup Comedy Winternacht“ im Zughafen. Eine der Vier-Jahreszeiten-Shows von "Gelungener Abend“. Es erwarten euch 4 der lustigsten Stand-Up-Comedians der neuen Generation mit ihrem besten Material. Authentische und smarte Witze und Stories, die zuvor auf zahlreichen Open Mics getestet und rundgespielt wurden. Friedrich Herrmann führt durch den Abend.

Lineup:
André Herrmann (Leipzig)
Jasmin Kettana (Hamburg)
Rebecca Pap (Berlin)
Marvin Hoffmann (Hamburg)

Richard Spaven – Drums
Stuart McCallum (Cinematic Orchestra) – Guitar
Yves Fernandez (Lianne LaHavas) – Bass

Mit Wurzeln in der britischen Club- und Hip-Hop-Szene bringt der Drummer Richard Spaven einen frischen Ansatz an sein Instrument, der gleichzeitig modern und traditionell ist. Er kombiniert maschinenähnliche Präzision mit jazzbeeinflussten, improvisatorischen Fähigkeiten, was ihm Auftritte mit Künstlern wie dem britischen Rapper Loyle Carner, dem Australier Jordan Rakei, Guru vom Hip-Hop-Duo Gang Starr, Produzent Flying Lotus, dem Jazz/Hip-Hop-Sänger José James und dem Brainfeeder-Künstler Jameszoo eingebracht hat.

Spavens Brillanz zeigt sich nicht nur in seiner erstklassigen Performance, sondern auch in seinen beeindruckenden Fähigkeiten in den Bereichen Produktion und Komposition. Kürzlich veröffentlichte der Schlagzeuger sein fünftes Soloalbum 'Spirit Beats', das erneut sein facettenreiches Talent unter Beweis stellt. Spavens charakteristischer Drumsound kombiniert oft hochgestimmte, knackige Snares, runde, jazzige Toms und kleine, durchsetzungsstarke Bassdrums. Seine Beckenwahl bietet einen klanglichen Kontrast aus trockenen, tiefer gestimmten Hi-Hats, Rides und Crashes.

Insgesamt könnte man Spavens Sound als eine Hommage an die Vergangenheit beschreiben, der gleichzeitig in die Zukunft gerichtet ist. Wie seine Kompositionen ist auch Spavens Schlagzeugspiel schwer zu fassen und genreübergreifend. Er meidet häufig konventionelle Downbeats und Kadenzen zugunsten von raffinierten Synkopierungen und klanglichen Störungen, die man von einem DJ erwarten würde. Kein 16tel-Noten-Schlag bleibt unerforscht in einigen seiner von Drum ’n' Bass und Dubstep inspirierten Erkundungen.

Text von Terry Branam / Modern Drummer

mit ALEX SOLMAN & GEREON KLUG

Sterben kann jeder. Aber inspirierend tot sein nur die wenigsten! Ein Abend für alle, die bleiben wollen, auch wenn andere gehen!

Endlich: die finale Lesungs- und Zeichnungsshow zum Thema Tod! Mit all unseren Lieblingstoten der letzten zehn Jahre! David Bowie, Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld, Jane Birkin, Amy Winehouse oder Prince: Sie sind alle dabei im großen Kompendium STAYING ALIVE, das im Herbst bei DuMont erscheint. Einzigartig gezeichnet vom Hamburger Strichgenie Alex Solman, Hauszeichner des Golden Pudel Clubs mit dem unfassbar versatilen Stil. Humorvoll pointiert und poetisch kommentiert von Gereon Klug – dem einzigen Autor, den Harry Rowohlt ins Englische übersetzte (und nicht umgekehrt!).

In der Lesungsshow lernen Sie diese Menschen, die so Großes geleistet haben, dass sie sich in unser kulturelles Gedächtnis eingebrannt haben, todsicher (sic!) neu kennen. Ein Muss für alle Überlebenden!

„Diese wunderbare Galerie muss ohne mich auskommen. Schafft sie mit Bravour! Verdammt gut, dieses Buch!!“
— Bela B

„Ich habe mich noch nie so lebendig gefühlt wie nach dem Lesen dieser 205 Todesanzeigen.“
— Elias Hauck (der eine von Hauck & Bauer)

„Der Tod ist nicht das Ende. Danach kommt Alex Solman.“
— Sarah Lorenz

GEREON KLUG ist Autor und Songschreiber. Er besaß mehrere Plattenläden sowie ein Musiklabel, schreibt für DEICHKIND und arbeitete mit STUDIO BRAUN. Außerdem hat er mehrere Bücher veröffentlicht: Kinderbücher, Kolumnenbücher, sogar ein Kochbuch, das man kochen kann. Er lebt in Hamburg.

ALEX SOLMAN lebt als freier Künstler in Hamburg und Berlin. Seine Illustrationen sind u. a. in DIE ZEIT sowie auf zahlreichen Albumcovern zu sehen. Seit vielen Jahren kümmert er sich um die Bebilderung von Postern und Flyern für den legendären Hamburger Club Golden Pude

40 Jahre Rocko Schamoni, the King is here to stay.

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band „Little Machine", mit "Studio Braun" und „Fraktus" über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet.

Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“-wie ihn nahe Freunde nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner. Wer das verpasst- war nicht dabei. Rocko Schamoni ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli. Bandleader und Songwriter Joachim Franz Büchner ist in Hamburg offizieller Bürgermeister der Nacht (bekannt unter anderem für seine 24h Konzerte) und Mitglied von Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs.

Seine Texte und Songs verbinden Alltägliches mit Mystik und Glam. Jüngst erschien das zweite Album der Joachim Franz Büchner Band „Hits in the Dark“ auf dem Hanseplatte-Label.

Die sphärischen, bewegenden Klänge von Les Imprimés sind der neueste Zugang zur Big Crown-Familie – das Projekt des norwegischen Musikers Morten Martens aus Kristiansand. Lange im Hintergrund tätig, veröffentlicht er nun seine erste Single und 2023 sein Debütalbum.

Martens ist Multiinstrumentalist, Produzent und Arrangeur mit jahrzehntelanger Erfahrung. Er gewann 2006 den Spellemann-Preis (das norwegische Pendant zum Grammy) und wurde mehrfach nominiert. Seine musikalischen Wurzeln liegen in Soul, Gospel und Reggae, geprägt von der Plattensammlung seiner Eltern und später von Hip-Hop- und Neo-Soul-Größen wie J Dilla, D’Angelo und Erykah Badu.

Über Jahre arbeitete er als Studio- und Livemusiker, bevor er sich in seinem eigenen Studio auf Odderøya auch seiner eigenen Musik widmete. Während der Pandemie fand er schließlich die Zeit, Les Imprimés als Soloprojekt zu formen.

Sein Sound mischt 60s/70s-Soul, Doo-Wop-Anleihen, Hip-Hop-Energie und 90s-Vocal-Stylings. Martens’ persönliche Handschrift – seine Texte, Emotion und sein Gespür – macht die Songs unverwechselbar: sofort eingängig, zugleich tiefgründig und voller Klasse.

СОЮЗ (SOYUZ) ist ein kreatives Kollektiv, ursprünglich aus Minsk, Belarus, gegründet von den Multiinstrumentalisten Alex Chumak und Mikita Arlou. Nach dem Umzug nach Warschau im Jahr 2022 schlossen sich die polnischen Musiker Albert Karch (Schlagzeug) und Igor Wiśniewski (Gitarre) der Band an. Der Name, der „Union“ bedeutet, spiegelt sowohl die Zusammenarbeit der Mitglieder als auch die doppelte Identität des Projekts wider.

SOYUZ ist in gewisser Weise zwei Bands in einer. Im Studio fungiert Alex Chumak als Komponist, Arrangeur und künstlerischer Leiter, der sorgfältig ausgearbeitete Aufnahmen gestaltet, die von Jazz, Folk, globalen Poptraditionen und üppigen Orchestrierungen geprägt sind. Auf der Bühne hingegen verwandelt sich SOYUZ in ein anderes Wesen: Das Live-Quartett interpretiert die Musik gemeinsam neu, wobei Improvisation und die individuellen Stimmen jedes Mitglieds die Stücke umformen – oft zur Überraschung sowohl des Publikums als auch der Band selbst.

Die frühen Alben „Это всё совсем не то“ (2018) und „II“ (2019) setzten sich mit dem Erbe des jazzorientierten osteuropäischen Pop auseinander. Den Durchbruch schafften sie mit „Force of the Wind“, dem ersten Album der Band auf dem Label Mr Bongo, das stark von Música Popular Brasileira beeinflusst war und auf dem Kate NV und Sessamitwirkten. Die Platte wurde zu einem der Best Albums of 2022 bei Bandcamp gekürt, von KEXP gelobt und erhielt Airplay bei BBC Radio, Radio FIP, NTS und Worldwide FM.

Seitdem trat SOYUZ auf großen Festivals wie Primavera Sound, XJAZZ, Überjazz, OFF Festival, ESNS und Bad Bonn Kilbi auf, ebenso wie bei Headline-Shows in ganz Europa.

Im Jahr 2024 veröffentlichte SOYUZ zwei internationale Kollaborationen: „Spring has sprung“ mit der indisch-amerikanischen Ikone Asha Puthli und dem schwedischen Komponisten Sven Wunder, sowie „Калі ты запытаеш (If You Ask)“, eine verträumte Pop-Single mit einem Musikvideo des brasilianischen Regisseurs und Analog-Enthusiasten Gabriel Rolim.

Das vierte Album, „KROK“ (auf Belarussisch „Schritt“), erscheint am 24. Oktober 2025 über Mr Bongo. Es ist die erste Platte von SOYUZ, die fast vollständig auf Belarussisch geschrieben wurde, und entstand zwischen São Paulo, Stockholm und Warschau mit Beiträgen von Tim Bernardes und Manami Kakudo. Obwohl größtenteils in Brasilien aufgenommen, ist KROK weder ein brasilianisches noch ein MPB-Album. Es verbindet die osteuropäischen Wurzeln der Band mit Jazz-, Folk- und globalen Einflüssen. Das Genre der Musik ist kaum einzuordnen: Es gibt Volksballaden und jazzgetriebene Popkompositionen, überzogen mit üppigen und oft dissonanten Streich- und Holzbläserarrangements, bei denen jede Note mit Bedacht und Bedeutung gesetzt ist.

Das Stand Up Komitee geht auf Tour! Es begann mit einer fixen Idee und 23 zahlenden Zuschauer*innen im Publikum und wurde zum größten Stand Up Comedy Open Mic in Hamburg mit Internethypes und Klickzahlen in Millionenhöhe – das Stand Up Komitee! Die vier Comedi*ennes Hannes Maaß, Anna Bartling, Lennart Hamann und Hinnerk Köhn gehen jetzt mit ihrer Show auf Tour. Was das heißt? Jokes, Impro, Spiele, Crowdwork, Wahnsinn, Special Guests, Überraschungen, alles ist möglich und niemand weiß genau was passiert, nur, dass es absurd gut wird!

Mal ein wenig zu doll, mal ein wenig zu soft, selten unter der Gürtellinie, durchaus mal düster und schwarzhumorig, vor allem in erster Linie witzig. Egal ob Alltagsbeobachtungen, skurrile Gedankenspiralen, frivole Anzüglichkeiten, weirde Songs oder zynische Witze. Zwar nicht jeden gottverdammten Dienstag, aber dafür einmalig in deiner Stadt!

Eine Lesung aus drei Büchern über Depeche Mode

Sascha Lange lädt wieder ein zu einem unterhaltsamen und nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl.

Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT, Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Nach der oftmals ausverkauften Lesetour zu Depeche Mode LIVE 2023/24 geht Sascha Lange mit einem neuen reich bebilderten Programm aus allen drei Büchern wieder auf Reisen. Ein unterhaltsamer Abend voller Fanliebe, Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden Menschen in Deutschland und weltweit.

Es wird natürlich sehr fetzig…

Tanz die Kresse, tanz die Gurke! Tanzsalat!“. Die Bude wird gerockt, Kinder dürfen ihre Eltern zum Konzert mitbringen. Ist doch klar!

Nachdem Lisa Bassenge und Boris Meinhold schon mit Begeisterung auf zwei Alben von »Unter meinem Bett« vertreten waren, sind ihre Herzen jetzt voll und ganz für Kindermusik entfacht. Zusammen haben sie unter dem Bandnamen Eule und Lerche nun das erste komplette Kinderliederalbum geschrieben und sind bereit, mit einem bunten Mix aus fantasievollen Melodien und abwechslungsreichen Texten zum Mitsingen die Bühne zu stürmen!

"Golden Retriever"

Mit seinem zweiten Soloprogramm knüpft Ivan Thieme genau dort an, wo er aufgehört hat. Seine größte Superkraft? Er versteht sich mit jedem Menschen sofort auf Anhieb. Ivan ist verspielt, nahbar, einfach eine gute Seele und er liebt es, Dinge mit dem Mund zu fangen. Ein bisschen wie ein Golden Retriever, nur eben mit Mikrofon. Frisch 30 geworden, schaut er mit einem wachen Blick und viel Humor auf den Alltag. In seinem neuen abendfüllenden Programm präsentiert er seine neuesten Jokes. Pointiert, persönlich und immer im direkten Draht zum Publikum.

Die Tour wird präsentiert von Bedroomdisco und ByteFM

Maria Basel – THE LONGING-Tour

Sehnsucht und Euphorie, Melancholie und Dynamik – jedes Konzert von Maria Basel ist eine spannungsgeladene, emotionale Reise, in der man zwischen zarten Downtempo-Parts und treibenden Beats hin- und hergleitet. Mit ihrer neuen EP „The Longing“ (Nov 2025, Listenrecords) ist die Wuppertaler Musikerin nah am Clubsound, bewahrt sich aber gleichzeitig die Tiefe und Feinfühligkeit ihres Songwritings. So entsteht ein Sound, der sowohl nach vorne geht als auch introspektiv ist, der Raum lässt zum immersiven Eintauchen und doch immer wieder ein Fenster in die Weite öffnet.

Live lässt Maria Basel mit ihrer Band elektronische Beats, warme Synth-Flächen und akustische Instrumente zu einem Sound verschmelzen, der so intim wie kraftvoll ist. Eine Einladung, die eigene Sehnsucht zu spüren und sich von ihr tragen zu lassen. Maria Basel war in den letzten Jahren mehrfach beim populären Musikformat TV Noir zu Gast, spielte auf dem Reeperbahn Festival, dem Haldern Pop und zahlreichen weiteren Festivals in Deutschland, Spanien, Tschechien, Italien und Rumänien. Sie ging mit Jupiter Jones, Alin Coen und Patrick Salmen auf Tour und zählt Enno Bunger und Tex zu treuen Fans.

Zuletzt erschien ihr Debut-Album „Bloom“ (2023), das von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen wurde. Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist die klassisch ausgebildete Musikerin seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, wo sie auch in der Jazz- und Electro-Szene, unter anderem für das Pina Bausch Ensemble komponierte und diverse Förderungen und Preise erhielt.

SO SORRY ist ein aufstrebendes Berliner Quartett, das gefühlvolle Musik im Spannungsfeld von Jazz, Alternative Pop und R’n’B macht. Die Bandmitglieder Zuza Jasinska (Gesang), Shanice Ruby-Bennett (Bass), Käthe Johanning (Keys) und Lenny Rehm (Schlagzeug) verbinden komplexe Melodien und dichte Arrangements mit emotionaler Verletzlichkeit und geteiltem Empowerment.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2023 ist SO SORRY regelmäßig in Berlin aufgetreten – unter anderem beim renommierten Jazzfestival XJazzBerlin. In weiteren Projekten standen die Mitglieder bereits international auf der Bühne und haben internationale Tourkünstler:innen unterstützt.

2024 erhielt SO SORRY das angesehene Stipendium des Music Board, um ihre Debüt-EP aufzunehmen, die 2025 erscheinen wird. Mit herausragendem musikalischem Können und gefühlvollem Songwriting im Zentrum ist SO SORRY keine Entschuldigung, sondern ein Statement: Raum zurückzuerobern und Mut zu leben.

"Alles echt"

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der
gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

SLADEK ist eine Soul-Band, bestehend aus Sänger und Gitarrist David Sladek, Bassist Alvis Reid und Schlagzeuger Raphael Vorraber. Mit ihrer EP Loveless (2024) hat die Gruppe ihre musikalische Vision neu definiert und sich von der Soul-Musik der späten 1960er inspirieren lassen.

Das in Österreich beheimatete Trio präsentiert – in Zusammenarbeit mit Produzent Mathias Garmusch – nun einen Sound, der ehrlich, persönlich und zeitlos ist. Diese Partnerschaft brachte einen einheitlichen neuen Produktionsansatz hervor und markierte den Schritt hin zur analogen Aufnahmeweise. Daraus entstand ihr Album Things Gotta Change(2025) mit Songs wie Stranger und Here to Stay.

Die Band hat sich als fesselnder Live-Act erwiesen, der die tiefen Emotionen der Soul-Musik und treibende Rhythmen auf die Bühne bringt – das Publikum wird dabei zum Mitsingen und Tanzen animiert. Live wird das Trio von Taineh an den Keyboards und im Background-Gesang sowie von Mathias Garmusch an den Percussions unterstützt.

Alles begann 2019 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Daydreamin’, auf dem SLADEK erstmals ihre unverkennbare Mischung aus eingängigen R&B-Melodien und tiefgründigen Neo-Soul-Einflüssen vorstellten – und damit sofort Anklang bei Fans und Musiker:innen fanden. Weitere Releases in den Jahren 2021 und 2022 – darunter die EP Fabricated Reality – etablierten die Band endgültig als festen Namen in der Szene. Bis 2023 zeichnete sich schließlich das Fundament ihres neuen Sounds ab – und ebnete den Weg für einen kreativen Durchbruch, der ihre zukünftigen Veröffentlichungen prägen sollte.

Panda Lux sind zurück! Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden die vier Schweizer zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album, auf dem sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie nie zeigt, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Ihre Geschichte beginnt auf einem Pausenhof am Bodensee: Vier Freunde gründen eine Band, die bald als Panda Lux bekannt wird. Mit ihrem Debütalbum „Versailles“ (2017) etablieren sie sich schlagartig als eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Raum. Songs wie „Bar Franca“ oder „Staub“ vom zweiten Album „Fun Fun Fun“ (2020) zeigen ihr feines Gespür für Harmonien, ungewöhnliche Instrumentierung und nuancierte Texte.

Panda Lux entziehen sich jeder Schublade: Ihre Musik verwebt progressiven Pop und Songwriter-Folk, klassische Choräle und cineastische Atmosphären, New Wave und nostalgischen Post-Punk zu einem unverkennbaren Sound. Mit den neuen Singles „Niemand“und „Wolke7“ (2025) im Gepäck beweisen sie, dass ihre Musik weiterhin Grenzen sprengt – und bald wieder live zu erleben ist.

Präsentiert von Byte.fm

“A great new artist!” – Jamie Cullum, BBC Radio 2
“It’s such a great record, absolutely beautiful.” – Tom Ravenscroft, BBC Radio 6
“It sounds amazing, it’s a beautiful recording.”  – Gilles Peterson
“This is beautiful and profound music.” – London Jazz News

Jasmine Myra ist eine Saxophonistin und Komponistin, die in Leeds (Großbritannien) lebt. Als Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt hat sie sich mit einigen der besten jungen Talente im Norden Englands umgeben. Ihre eigenen instrumentalen Kompositionen haben einen euphorischen und aufmunternden Klang, der von Künstlern wie Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler beeinflusst ist – Künstlern, deren Musik eine emotionale Qualität teilt, die man auch in Myras eigenen Kompositionen hören kann.

Sie hat kürzlich bei Gondwana Records unterschrieben und arbeitet mit A&R und Produzent Matthew Halsall zusammen, dessen feines Gespür für Talent dazu beigetragen hat, die Musik von GoGo Penguin, Mammal Hands und Hania Rani einem breiteren Publikum bekannt zu machen.

„Sag Mir Almanya Tour 2026“

ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas.

Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang größten internationalen Tour erobern ENGIN größere Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Erfurt.

Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es sind leider keine Tickets mehr erhältlich.

"PERVEKT" – Stand-Up Musik-Comedy

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden. Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes. Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist. An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt. Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Preise:
• Passauer Scharfrichterbeil
• Dortmunder Comedy & Kabarett Pockal
• Goldene Weißwurscht Münch

Das Konzert ist ausverkauft. Es sind leider keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“verzauberten Plewka und Schmedtje in den letztenJahren ihr Publikum bereits in zahlreichenausverkauften Shows. Im September 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf dieBühnen.Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern überden Tod. Songs wie "Killing me Softly", "The End" oder "Wonderful Life" begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Artund Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!