Das Konzert wird von uns im THEATER ERFURT veranstaltet. Die Show ist ausverkauft. Es besteht die Möglichkeit auf Restkarten an der Abendkasse.

KAT FRANKIE
B O D I E S

Bereits 2020 brachten wir die phänomenale Show in die Erfurter Alte Oper. Schon damals wurde das Konzert von über 800 Leuten mit Standing Ovations belohnt.

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2018 spielte Kat Frankie beim Elbjazz Festival in Hamburg ein akustisches Solo-Set in der Hauptkirche St. Katharinen gegenüber der Speicherstadt. Der natürliche Nachhall im Sakralraum, ließ ihre dunkle Stimme besonders wirken. Darum beschloss die in Berlin lebende australische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die zweite Hälfte der Show einem A-cappella-Experiment zu widmen. Zusammen mit fünf Sängerinnen spielte sie sieben Songs, von denen fünf eigens für diesen Auftritt arrangiert wurden. Die anderen beiden hatte Frankie schon zuvor als A-cappella-Parts in ihre Shows eingebaut.

Den Grund dafür nannte sie in einem Interview gegenüber dem Deutschlandfunk: „Singen ist körperlich. Wenn wir singen, bewegen sich unsere Körper, vibrieren, wir harmonisieren mit anderen Leuten. Und das ist ein sehr schönes Gefühl.“ Das Publikum in der Hansestadt jedenfalls war euphorisiert. Frankie war überrascht von dieser Reaktion, aber auch überzeugt, dass es hier noch viel zu erforschen gab: 2019 erschien die „BODIES“-EP, im Januar 2020 debütierte das inzwischen achtköpfige Ensemble abendfüllend im ausverkauften RBB Sendesaal in Berlin, gefolgt von vier ebenfalls ausverkauften Konzerten in Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie und dem Konzerthaus Dortmund. Es sollten im April 2020 noch zwei ausverkaufte Volksbühnen Konzerte in Berlin folgen.

Aber zu diesen kam es durch Corona dann schon nicht mehr. Seither verbrachte die Sängerin viel Zeit damit, Soundtracks zu produzieren, sich in Malerei zu üben und ihr fünftes, vergangenes Jahr erschienenes Album „Shiny Things“ aufzunehmen. Aber immer wartete sie darauf, die BODIES wieder auf die Bühne zu bringen – schließlich war es die Pandemie, die Kat Frankie dazu gezwungen hat, ihr Herzensprojekt auf der Bühne zwischenzeitlich zu stoppen und ihre Kreativität anderweitig auszuleben. „Es gibt keine Instrumente, was aus irgendeinem Grund unglaublich befreiend ist. Wenn acht Leute auf der Bühne sind – acht Körper, acht Stimmen und sonst nichts – scheinen die üblichen Strukturen und Erwartungen nicht zu gelten“, so die Künstlerin über das Live-Erlebnis. „Ich bin eine Songwriterin und die Bühnenshow trägt meine Song-DNA in sich. Es gibt aber auch Stücke, die ich geschrieben habe, über Autonomie, Arbeit und Kolonisation. Große, dramatische Lieder und sehr schöne, fast zärtliche, harmonische Momente. Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt“, so Kat Frankie. Voller neuer Ideen und Konzepte kann die Musikerin es kaum erwarten, mit BODIES im Theater Erfurt zu spielen.

Tour wird präsentiert von GALORE und DIFFUS

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Das Konzert findet im Theater Erfurt, Theaterplatz 1 statt.

Ohne Worte sprechen vier virtuose Nerds eine musikalische Sprache aus Dub, Rock, karibischen und afroamerikanischen Beats, manchmal trappy.

Am 1. Mai 1911 eröffnete ein gewisser FRANZ MEHLHOSE sein Lokal – halb Restaurant, halb Bar – in der Löberstraße 12. Jahrelang wurde “die Mehlhose” mit Kleinkunst und Geselligkeit erfüllt. Wir als Erben im Geiste feiern diesen wundervollen Nachlass jährlich gebührend.

• Jam Session mit lokalen Musikern
• Biergarten-Eröffnung
• Thüringer Wildschwein vom Grill
• Heimathafen Mai-Bock vom Faß

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12-22:00

Präsentiert von: &
ROCKO SCHAMONI
“Pudels Kern”

Das Medium 16mm-Film passt ausgezeichnet in die goldene Zeit des Lokals FRANZ MEHLHOSE um Anfang des 20. Jahrhunderts. Deshalb haben wir den Pianisten Richard Siedhoff eingeladen. Er gräbt immer wieder neue Schätze aus und begleitet sie bei uns live am Klavier. Der ganze Abend ist eine Reise in die Zeit der innovativen Komödianten, ratternden Projektoren und Faszination für das aufregende Medium Kino.

DANIEL FREITAG

Die Geschichte von Daniel Freitag könnte man wohl als die eines Rastlosen bezeichnen. Zumindest hat der Sänger bereits einen beachtlichen Weg hinter sich. Mit seiner ersten Band aus der ostwestfälischen Provinz hin ins Berliner Tempodrom, von dort als Komponist in die Theater der Welt und wieder zurück zu seinen Wurzeln als Songwriter und Produzent.

Das Rüstzeug zum Musiker und Produzenten hat sich Daniel Freitag selbst angeeignet. Noch in der Schulzeit richtete er sich im heimischen Keller ein erstes Studio ein, erlernte jedes Instrument, das ihm in die Finger kam und begann so seine eigene Klangästhetik zu finden. Nach dem Studium der Musikwissenschaft fand Freitag durch Zufall ans Theater. Als Komponist und Musikalischer Leiter arbeitete er mit Regisseuren wie Thomas Ostermeier, Ivo van Hove, Kirill Serebrennikov, Falk Richter und Kornél Mundruczo an Theatern wie der Schaubühne Berlin, dem Thalia Hamburg, dem Barbican London oder dem TNS Strasbourg.

Darüber hinaus arbeitet er als Mixer und Produzent mit Künstlern verschiedener Genres. So hat er das zweite Album der Berliner Band “Vögel die Erde essen”, sowie die Debut-Alben von Sandra Hüller und PaulaPaula produziert. Als Mixer war er u.a. für das Jazz-Quartet “Hütte”, Twin Tooth, Kliffs oder Companion Songs tätig. Sein Musik taucht auch in TV und Film-Produktion auf, zuletzt in Mehran Djojan’s Dokumentation “Offline”.

präsentiert vom Highslammer e.V.

Poetry Slam ist ein Wettstreit der Bühnenperformance und der Texte. Erlaubt ist dabei kein Schnickschnack, nur ein selbstgeschriebener Text und 6 Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Und das alles in der FRANZ MEHLHOSE – stets mit feinster Stimmung und handverlesenem Lineup.

MITMACHEN?! Kein Problem: Trag dich in unsere “offene Liste” ein und du bist dabei! Schreib an: slamspiele@gmail.com.

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Moderation: Friedrich Herrmann.
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

„MESAFELER Tour 2024“

Die Mannheimer Band ENGIN liefert eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was das Leben offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.

Besonders eindrücklich ist diese Energie live: Driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt – all das sind ENGIN. Und noch mehr.

Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul und einer ausgedehnten Deutschlandtour sind ENGIN zurück mit hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, die sie zusammen mit ihren eigenen Songs auf der „MESAFELER Tour 2024“ präsentieren werden.

Das Leben von Nicole Wray spiegelt sich in ihrer Musik wider. Als Fünfzehnjährige stellte sich die damals 15-jährige im Haus ihrer Mutter keiner geringeren als Rap-Star Missy Elliot vor. Von ihrer eindrucksvollen Stimme gefesselt, nahm Missy sie sofort unter Vertrag. 1998, nur zwei Jahre später hatte “Nicole” ein Debüt-Soloalbum. Ihre Single “Make It Hot” ging durch die Decke ging und erreichte Goldstatus. Damals war sie jung, unsicher und vor trug Songs, Texte, Ideen anderer vor. Ihr damaliges Major-Label ließ sie fallen.

Heute ist sie Mutter, Ehefrau und lebt für sich selbst und ihre Familie. Natürlich hat sich diese Entwicklung auch in ihrer Musik niedergeschlagen: Sie singt, wie sie möchte, schreibt gekonnt eigene Texte. Nach ihrer Darstellung sind es diese Dinge – und vor allem ein unbeugsamer Selbstglaube -, die eine junge und ungeschliffene Sängerin Nicole aus Virginia dazu geführt haben, zu Lady Wray zu werden.

Produzent und Label-Chef von Big Crown Records Leon Michels lässt sie heute endlich verwirklichen, was sie schon immer machen wollte: Soul-Musik. Ihr neustes Album”Piece of Me” ist auch eine Art Heimkehr für Lady Wray. Das erste Album “Queen Alone” zeigte klanglich die vielseitige Bandbreite von Lady Wray’s Stimme und Songwriting, indem es sich dem Soul und R&B mit Anklängen von Hip-Hop zuwandte. Bei “Piece of Me” handelt es sich immer noch um R&B mit einer großen Portion Soul, aber die Boom-Bap-Drums und kraftvolle Basslinien erinnern an die ersten Schritte ihrer musikalischen Karriere.

In diesem Sinne, wenn es um dieses Album geht, ist es für Lady Wray ein weiterer Schritt zu einem größeren Zweck. “Mein Ziel ist es immer, den Menschen mit Singen zu helfen und sie zu heilen”, erklärt sie. “Ein Teil davon ist der Versuch, echte Musik, echten Gesang zurückzubringen, damit die Menschen wieder etwas fühlen können.”

Vor 100 Jahren haben Akrobaten, Jongleure, Stepp-Tänzer, Pianisten und Sänger jeden Abend Franz Mehlhoses Kleinkunstbühne mit Leben erfüllt. In jedem von uns schlummert irgendein Talent. Warum es nicht einfach mit Anderen teilen?

Wir stellen die Bühne, ein Mikrofon und Strom – über aufwendigere Vorhaben lässt sich reden. Dann habt ihr 5 Minuten Zeit vor einem aufmerksamen und fairen Publikum zu präsentieren, was ihr möchtet. Ihr könnt als Gruppe antreten, als Duo oder Solo. Seid kreativ, lass euch was einfallen!
Außerdem haben mittlerweile schon viele OPEN STAGE-Teilnehmer den Weg in unsere reguläres Programm gefunden. Anmeldung gern unter: info(at)franz-mehlhose.de oder eine Nachricht auf Facebook/Instagram DM, spontane Beiträge sind aber auch erwünscht. Es ist Platz für max. 10 Beiträge.

Tamikrest ist Tamaschek und steht für “Verbindung”. Da die Mitglieder der Gruppe aus verschiedenen Regionen der Welt stammen, ist es ein ideales Wort, um die Band zu beschreiben. Ihre Musik ist eine Hommage an die Identität der Tuareg, gewürzt mit modernen Rockeinflüssen. Die Texte handeln von der nie endenden Sehnsucht nach einer freien Welt. Durch die Botschaft ihrer Lieder möchte Tamikrest die Poesie und Kultur der Tuareg den Bewohner:innen einer Welt zugänglich machen, die größer ist als die unermessliche Weite der Sahara.

“A desert hosts us, a language unites us, a culture binds us.”

“Tamikrest zählen zu den innovativsten Desert-Blues-Rockern Westafrikas. Ousmane Ag Mossa ist die zentrale Figur der Band. Unter der Leitung des Sängers und Lead-Gitarristen verleiht die Band dem traditionsreichen Tuareg-Sound einen neuen Anstrich. Spätestens seit dem Release von „Chatma“ ist Tamikrest aus der Top-Riege des Global Pops nicht mehr wegzudenken. Auf ihrem aktuellen Album „Tamotaït“ zeigt die Band, wie gut sie die Tuareg-Rhythmen aus einer anderen Zeit aufgreifen und mit neuen Arrangements und ergreifenden Gitarren-Riffs fusionieren.” (WDR Cosmo)

Son Little ist ein vielsprachiger Übersetzer und rechtmäßiger Fackelträger der Rhythm and Blues-Tradition. Er revolutioniert seit Jahren auf eine eigene Art die Erwartungen daran und liefert gleichzeitig eine unverfälschte Überlieferung der schwarzen amerikanischen Musik in ihrer betenden und flehenden Muttersprache. Seine DIY-Produktionen, häufig auf 4-Spur Kassettenrecordern entstanden, stecken voller Hooks, spannenden Ideen und Soul.

Sein neues Album “Like Neptune” ist in einem Häuschen mit Blick auf den Delaware River im nördlichen Teil von New York entstanden. Aaron Earl Livingston alias Son Little tauscht den existenziellen Schrecken, der seine früheren Werke durchdrang, gegen ungebremste Freude und Selbstakzeptanz ein. In diesem üppigen Raum der Freiheit wandelt Son Little den chronischen Schmerz der Selbstzweifel in ein schönes Opus um, das sich mit der Überwindung generationaler Traumata befasst, den Altar des ursprünglichen Blues schmückt und die Arbeit des Heilens zu hoher Kunst erhebt.

Während des Lockdowns begann Livingston, seine alten Schreibbücher durchzusehen und fand 72 davon, die bis zu seinem 9. Lebensjahr zurückreichten. In einem dieser Bücher schrieb er über den sexuellen Missbrauch durch einen Nachbarn in Queens im Alter von etwa 5 Jahren, den er erst nach seinem 19. Geburtstag seiner Mutter gestand. Diese Offenbarung führte ihn schließlich dazu, sich in Therapie zu begeben.

Jahre voller Angst, Depressionen, Panikattacken und existenziellen Ängsten folgten, die oft durch Alkohol, Drogen oder Sex betäubt wurden. Ein beängstigender Autounfall und eine Verhaftung führten ihn schließlich 2017 zurück in die Therapie. Mit progressiven Methoden wie EMDR und somatischer Heilung begann Livingston, mit Hilfe eines vertrauten Therapeuten, die Wurzeln seines Traumas zu identifizieren.

Son Little kehrte in seinen Journals zurück und war glücklich, während der Pandemie eingesperrt zu sein. Er begann, Beats zu machen und nutzte Apps auf seinem iPad, später vervollständigte er die Programmierung und fügte Live-Instrumentierung in Ableton Live hinzu. Er ließ sich von David Bowie aus den 70ern und der psychedelischen Amazonas-Cumbia derselben Zeit inspirieren.

Moderiert von Benno Bounce

„Niemand ist näher am Wu-Tang Clan dran als Eva, keiner hätte dieses Buch so schreiben können wie sie.“
– Kool Savas

„Eva Ries lebt bis heute eine der eindrucksvollsten Geschichten, die Hip-Hop je hervorgebracht hat.“
– Falk Schacht aka. Hawkeye

„Hip-Hop ist immer auch Kultur- und Sozialgeschichte. Selten habe ich das so brillant gelesen wie in diesem Buch.“
– Joachim Hentschel

Der Wu-Tang Clan ist eine der erfolgreichsten Bands der Hip-Hop-Geschichte und gleichzeitig gefürchtet wie keine zweite. Neun wütende Gangsta-Rapper aus dem New Yorker Ghetto, deren Leben geprägt ist von Kriminalität, Drogen und Gewalt, schaffen es, das Musikbusiness radikal umzukrempeln und dem Hip-Hop ihren Stempel aufzudrücken. Dicke Daunenjacken und Baggy-Jeans, grimmige Mienen und goldene Grillz – was optisch einer gefährlichen Street Gang gleicht, wird bald zum gängigen Hip-Hop-Style. Doch unbestritten bleibt ihr wichtigstes Markenzeichen die Musik: Die düsteren, tiefgehenden Lyrics und die kompromisslos harten Beats spiegeln das Lebensgefühl einer Generation wider, die sich nicht mit der Trostlosigkeit des New Yorker Ghettos zufriedengeben will.

Von Beginn an lehren die neun Members des Wu-Tang Clan, allen voran der völlig irrationale Ol‘ Dirty Bastard, jeden das Fürchten. Keiner sieht sich in der Lage, mit ihnen langfristig zusammenzuarbeiten. Doch die junge Musikmanagerin Eva Ries lässt sich 1994 davon nicht abschrecken. In New York City erarbeitet sie sich den Respekt des Clans und gehört über zwanzig Jahre lang zum engsten Kreis der größten Hip-Hop-Band der Welt. In ihrem stilecht gestalteten und bildreichen Buch mit zahlreichen bisher unveröffentlichten Fotos gibt die Autorin persönliche, ungeschönte und exklusive Einblicke in die Welt des Wu-Tang Clan und in das Musikbusiness der 90er Jahre. Der Wu-Tang Clan veränderte die Hip-Hop-Branche und den Hip-Hop selbst wie keine andere Band.

Seit fast 30 Jahren feiern die Gangsta-Rapper größte Erfolge und nehmen Einfluss auf verschiedenste Sparten der Popkultur. Die erfolgreiche Biopic-Serie „Wu-Tang: An American Saga“ um die legendäre Hip-Hop-Formation wird derzeit um eine dritte Staffel verlängert. 2023 feiert die Hip-Hop-Welt das 50-jährige Jubiläum der Geburtsstunde des Genres.

Bei 20er Jahre Ambiente und Kronleuchtercharme präsentiert Friedrich Herrmann »Gelungener Abend – Standup Comedy«. Hier erwarten euch ausgewählte Stand-Up-Comedians mit ihrem besten Material. Keine Latzhosen und Schnurrbärte, sondern authentischer und smarter Stand-Up, der zuvor auf zahlreichen Open Mics getestet und rundgespielt wurde.

Lineup:
tba.

„James Sayer mischt Einflüsse von Elton John, Billy Joel, Jerry Lee Lewis und Michael McDonald zu einem einzigartigen Sound.“
– Radio Veronica, Niederlande 2023.

Wegen seiner Liebe zu klassischen Songwriting wird Sayer oft als „alte Seele“ bezeichnet. Über die Erstellung seines Debütalbums sagt James: „Ich habe versucht, alle Stile, die ich liebe – Soul, Rhythm & Blues, Gospel und klassische Popmusik – einzufangen, aber dennoch einen Sound zu kreieren, der ganz mein eigener ist.“

Der Brite entdeckte die Faszination für die Musik im sehr jungen Alter, durch die R’n’B- und Rock’n’Roll-Sammlung seines Vaters und wurde später von Soul-Künstlern wie Michael McDonald, Aretha Franklin, Van Morrison und Earth, Wind and Fire inspiriert.

James zog 2012 nach London, wo er fast jede Nacht in Piano-Bars, Clubs und Kneipen auftrat; er wurde von Größen wie Tom Jones entdeckt, als er eine Residenz in der weltberühmten American Bar im Savoy Hotel innehatte.

Es war ein bedeutender Schritt für James, als einige seiner Demo-Aufnahmen den Weg zu Michael McDonald fanden – dem fünffachen Grammy-Gewinner und ehemaligen Mitglied der Doobie Brothers. McDonald beschrieb James’ Musik als „SEHR INSPIRIEREND“ und kommentierte, dass er es „GENIEßT, SEINE MUSIK SEHR“ zu hören; er bleibt auch heute noch ein Fan und Unterstützer.

Kurz nach dieser Zeit beendete James sein Debütstück „Taking Back My Love“ und lud es auf das BBC Radio Introducing-Portal hoch. Der Track wurde sofort aufgegriffen und vom einflussreichen Netzwerk zur „Track of the Week“ erklärt. Der legendäre Radiomoderator Tom Robinson kommentierte:

„Mein Tipp an alle Van Morrison-Fans: £100 auf den Ticketpreis sparen und stattdessen James Sayer sehen“ … „Persönlich habe ich in den letzten dreißig Jahren keinen Van Morrison gesehen, der auf der Bühne auch nur annähernd so viel Energie und Schlagkraft vermittelt hat wie James Sayer!”

Die Briten verweben auf filigrane Weise Klänge aus englischem Folk mit der goldenen 70er-Jahre-Ära des westlichen Afrika und der Karibik zu einer sonnendurchfluteten Mischung aus Afro-Beat, Chamber-Pop und Roots-Reggae. Umwerfende, mehrstimmige Harmonien treffen auf innovatives Klarinetten- und Cello-Spiel, hypnotisierende Bass-Läufe und galoppierende Drums – behutsam gewiegt vom exquisiten Finger-Picking des Gitarristen, Songwriters und Sängers Nick Rasle. Alles klingt wie aus einem Guss – üppig arrangiert, jedoch nie überladen und dabei immer spannend.

“Unusual instrumental forces create a sublime fusion that combines pastoral dreaminess with the heat of reggae, highlife and Afrobeat sounds”
– Songlines Magazine

“A solid band with a great sound all of their own”
– Bandcamp Weekly

“A life-affirming sound”
– Loose Ends, BBC Radio 4

“Amazing live show!”
– Will Holland (Quantic)

Montag 1.- Samstag 6. Juli.
Mo-Fr 10-15:00, Samstag 18:00 Abschlusskonzert

Habt ihr Lust eine Woche unter Anleitung von erfahrenen Musikpädagogen eure eigenen Songs zu komponieren?
FRANZ MEHLHOSE ruft alle musikbegeisterten Schulkinder (ca. 6-13 Jahre) auf, am FERIEN BAND PROJEKT mitzuwirken – dabei spielt Erfahrung keine Rolle. In kleinen Gruppen könnt ihr gemeinsam den Spaß am Musizieren entdecken! Die Workshop-Woche findet in Proberäumen des MUSIKWERKs 2×2 Stunden pro Tag unter Anleitung von renommierten Musik-Schaffenden statt. Am Ende tretet ihr mit eurer Band bei FRANZ MEHLHOSE vor euren Fans auf.

Alle vorherigen und ausgebuchten FERIEN BAND PROJEKTE waren bereits große Erfolge. Zum Abschlusskonzert präsentierten die Kinder selbst komponierte Lieder, hinterließen ein tosendes Publikum und gaben – auf Grund der großen Nachfrage – Autogramme.

Das Projekt wurde 2017 von der Initiative Musik und dem Bundes-Kulturministerium mit der Auszeichnung für “Bestes Artist Development” bedacht.

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Bitte Anmeldung HIER herunterladen, gern digital ausfüllen und per Mail an uns schicken!

FRANZ MEHLHOSE präsentiert das weltbekannte Zaubererduo in der Alten Oper, Erfurt.

Siegfried & Joy bringen den Zauber endlich zurück: Aufgeladen mit glühender Energie und angestauter Euphorie der letzten Monate stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne und lassen mit ihrer neuen Show alle Gesichter wieder erstrahlen! Mit neuen Tricks, Stories, aber mit dem gleichen Charme, Witz und der Liebe für Magie feiern die beiden Berliner Disco-Magier die Premiere ihrer neuen Show.

Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne tanzen, schweben und alle Zaubershow-Klischees zunichtemachen, drehen nicht nur die Discokugeln durch – sondern auch die letzten Zauber-Skeptiker. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was hierzulande zu sehen ist. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“

FRANZ MEHLHOSE präsentiert das weltbekannte Zaubererduo in der Alten Oper, Erfurt.

Siegfried & Joy verzaubern in dieser speziellen kinderfreundlichen Show eure Familie!

Ungezügelter Humor, charmante Zauberkunst und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend: Die Auftritte von Siegfried & Joy zeigen, dass ihre Zauberkunst alles andere als antiquiert und eingestaubt ist. Mit ihrer Familienshow ist es nun an der Zeit, endgültig alle Generationen mit auf ihre glitzernde Reise zu nehmen! Ob groß oder klein, ob jung oder alt, ob früh oder spät: Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, amüsante Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, bleibt niemand mit Zweifeln an der Magie zurück! Garantiert jugendfrei, vor Sonnenuntergang und mit Erste-Reihe-Premium-Plätzen für alle Gäste unter 1,40m!

FRANZ MEHLHOSE präsentiert das weltbekannte Zaubererduo in der Alten Oper, Erfurt.

Siegfried & Joy bringen den Zauber endlich zurück: Aufgeladen mit glühender Energie und angestauter Euphorie der letzten Monate stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne und lassen mit ihrer neuen Show alle Gesichter wieder erstrahlen! Mit neuen Tricks, Stories, aber mit dem gleichen Charme, Witz und der Liebe für Magie feiern die beiden Berliner Disco-Magier die Premiere ihrer neuen Show.

Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne tanzen, schweben und alle Zaubershow-Klischees zunichtemachen, drehen nicht nur die Discokugeln durch – sondern auch die letzten Zauber-Skeptiker. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was hierzulande zu sehen ist. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: „Wer braucht da schon Las Vegas?!“

mit Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Katinka Buddenkotte und Susanne M. Riedel

Anna Erhard brilliert mit abenteuerlustigen Indiepop-Grooves und trockenem Humor.

Geboren in der Schweiz, seit drei Jahren in Berlin zu Hause veröffentlichte sie bereits die zwei von Pola Roy (Wir sind Helden) produzierte Alben SHORT CIRCUIT und CAMPSITE. Zuvor war Anna Erhard Sängerin und Gitarristin der Baseler Indiefolk-Band Serafyn, die Mitte der 10er-Jahre zwei Alben
veröffentlicht hatte. Danach fühlte es sich für Anna Erhard jedoch so an, als sei der Bandsound auserzählt. Sie zog nach Berlin, spielte erste Solo-Gigs, ließ sich beim Songwriting vom neuen Zuhause inspirieren. „Beziehungen und Begegnungen in Berlin sind flüchtiger, das gesamte Leben ist mehr im Fluss“, sagt sie. „Klar, dass diese Erfahrungen meine Songs beeinflussen.“

In den 90er-Jahren haben Alternative-Acts wie Beck oder Luscious Jackson eine solche Art von Deadpan- Slacker-Pop gespielt. Jetzt bringt Anna Erhard diesen Sound zurück – und noch einige Klänge mehr. Ihre Musik besitzt einen ungeheuren Reichtum an Stilen, Melodien und Storys.

Es macht viel Spaß, Anna Erhard auf ihrer Reise durch ihre Songs zu begleiten. Zu erkennen, wie sie spielerisch die Stimmungen ihrer Musik verändert. Wie sie die Wörter mal fließen lässt, mal sehr genau formuliert. Und wie sie damit Wege findet, dem Genre Indie-Singer/Songwriter neue Perspektiven zu eröffnen.

KLASSENTREFFEN
politisches Stand-up

Thema Jean-Philippe Kindler, er hat ein neues Soloprogramm, man muss einmal was dazu sagen: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann.

„Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG – Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance – zumindest darauf, ausgebeutet zu werden.

Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. […] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“
– Jury Prix Pantheon, 2020

“Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.”
– Katja Kipping, die Linke

“[…] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung.”
– Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten

Hamburg Spinners – die Orgel-Jazz Gruppe um den Hamburger Musiker EROBIQUE – kommt mit ihrem im Herbst erscheinenden neuen Album „Hamburg Spinners im Schwarzwald“ auf Tournee.